El Gran Escape (1963)

Durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de soldados americanos (interpretados entre otros por Steve McQueen, Richard Attemborough y James Garner) caen presos en un campamento nazi, del cual planean escapar por medio de un extenso túnel.

Dirigida por John Sturges, es una entretenida e interesante película de acción, aventuras y con toques de comedia (McQueen es prueba de esto; pero sin rayar en el ridículo) basada en hechos reales. El túnel en cuestión (en la película me parece que se llama "Tom") realmente existió y fue una pieza única en su clase; tenía rieles para que los soldados se deslizaran por él y bombas de aire para que pudieran respirar sin mayores problemas, por decirles algunas características.

La película está considerada hoy entre los clásicos del cine. Tiene buenas escenas de acción y otras de suspenso que se complementan muy bien con las gracias de los soldados americanos y su valentía. Es un filme que se disfruta pero que transcurre lentamente en sus 172 minutos. El Gran Escape también es conocida por su tema musical, compuesto por Elmer Bernstein (fuente del compositor: IMDb), este ha sido usado en otras películas y en algunas series de TV.

En fin, es muy buena y no hay inconveniente que lo vea todo tipo de público. Excelente en verdad.

El Mundo Perdido (1925)

En mi análisis de Ladrón de Bicicletas les conté que me quería referir al cine mudo, y esta película con ochenta y cinco primaveras en sus fotogramas, es un ejemplo de lo que quería ilustrar; una película de la época del silencio...

Basada en una novela de Arthur Conan Doyle y dirigida por Harry O. Hoyt, la historia se inicia en Londres, cuando en unas oficinas de prensa, envían al reportero Ed Malone (Lloyd Hughes) a entrevistar al Profesor Challenger (Wallace Beery), quién asegura que en su travesía al Amazonas vio dinosaurios vivos. Se armará de este modo una expedición que irá nuevamente a exponerse al peligro, puesto que hay un hombre atrapado entre aquellas horribles bestias.

A pesar de que la historia es lenta (eso si la película es corta; dura 68 minutos) podemos destacar este título por la originalidad de los efectos especiales; ya que debido a que en ese tiempo no había animación CGI (generada por computador), se usó la técnica de stop motion, es decir animación foto por foto. Y lo divertido es el resultado de esto. Los modelos son rígidos y extraños, muy alejados de lo que estamos acostumbrados por Jurassic Park.

Las actuaciones también son llamativas, porque al no haber voz en la película, estas adquieren gran expresionismo. Los personajes manifiestan lo que sienten con gestos. El asombro es una sacudida del cuerpo y movimientos rápidos, la inseguridad en algunos casos, así como el enojo, son marcadas emociones en la cara.

Vale la pena echarle un vistazo; porque a pesar de que no tenga el dinamismo de las películas de hoy la historia se vuelve interesante en cosas como los cuadros de diálogo -por decirles un ejemplo-, ya que da la impresión de estar leyendo un libro por el lenguaje que utiliza. Requerirá concentración el verla, pero que logra cautivar en cuanto a los dinosaurios y otros bichos prehistóricos -o al menos llamar la atención gracias a ellos-, sí que lo logra.

La imagen pertenece a Wikimedia Commons.

WALL-E (2008)

Esta película dirigida por Andrew Stanton ganó el Oscar a Mejor Largometraje Animado el 2009 y es una interesante apuesta que al principio podía verse arriesgada por el hecho de tener sólo unos cuantos diálogos en casi toda su duración, al ser un robot que habla con "beeps", su protagonista. Tal idea sólo podía venir de Pixar, idea que estuvo desde hace mucho esperando ver la luz.

El curioso y carismático WALL-E se encarga de limpiar una devastada Tierra por la basura. Esto lo ha hecho por más de 700 años y no ha parado desde entonces. Durante ese tiempo los humanos se fueron al espacio en un gran arca, de donde llegará en una misión espacial una robot llamada EVA, la cual conquistará a WALL-E de tal modo que cuando ella deba marcharse, él la seguirá.

Película muy bien contada y de detalles muy inteligentes y sutiles, y a la vez muy entretenida, donde el humor está dado por las situaciones y no por los diálogos, y esto casi en la totalidad del filme.

WALL-E además en su travesía al llegar donde los hombres (y esto es lo que me gustó de esta película), los verá como unos verdaderos autómatas (ellos perdido tanto su humanidad que sólo se dedican a si mismos y a nada más) siendo curioso y divertido que nuestro robot es como un humano con cables, chips y todo eso, por decirlo así y los hombres son retratados como robots de carne y hueso.

Aparte de la trama, la música también es muy buena; los ritmos son muy acordes al tema y al pintar muy bien la personalidad del protagonista y los momentos que vive tanto en la Tierra como en el espacio.

Esta película no sólo la disfrutarán los niños (tal como les dije al hablarles de Up) sino que también por el desarrollo del guión, que es novedoso y no decae en ningún momento, los más grandes también quedarán encantados con ella, aunque a veces por la "humanidad" del robot, la película cae en el sentimentalismo, porque básicamente esta es una película que se centra en el amor. Pero también tiene aventura y emoción. Muy buena.

Ladrón de Bicicletas (1948)

Ladrón de Bicicletas es una trágica historia sobre un padre llamado Antonio Ricci, desempleado y más encima pobre, al que se le ofrece una oportunidad pegando carteles en las calles de Italia. Sin embargo el único requisito de este trabajo es poseer una bicicleta, cosa que no tiene. Obligado por la situación empeña parte de sus bienes y compra una. Lamentablemente en el primer día, en un leve descuido, se la roban. Junto a su hijo Bruno emprenderá la búsqueda de esta.

Dirigida por Vittorio de Sica, es una obra maestra (considerada entre las ligas mayores del cine) que muestra con gran crudeza la triste realidad de un padre que debe mantener a su familia y que deseperadamente busca con ahínco el único medio que le proporcionará un mejor futuro a esta, todo en el marco de una Italia devastada por la Segunda Guerra Mundial.

En si misma, la cinta entera esta marcada por el vestigio de una tristeza profunda. La música también contribuye a esto; porque, a pesar de algunos tonos esperanzadores, se nota una clara melancolía en ella.

Los personajes son creíbles y muy variados en cuanto a su personalidad. Las situaciones tienen tintes de surrealistas y muestra momentos muy interesantes del filme, compuestos por los mismos actores y sus geniales interpretaciones en cuanto al desarrollo que hacen en sus respectivos papeles. Antonio es un claro ejemplo de esto.

Es una gran película, pero que exige madurez para verla, no por sus contenidos, sino por el tono pausado de la cinta. Y sinceramente es excelente; realmente Ladrón de Bicicletas es una de esas historias que vale la pena verla y apreciarla cuidadosamente, pero no con los ojos de hoy, porque si fuera así la van a dejar en el acto. Hay que aprender a ver este tipo de películas (lo mismo pasa con el cine mudo, al cual me gustaría referirme pronto), con una mentalidad distinta, quiero decir, con los ojos puestos en el ayer. Espero que me entiendan.

El Pianista (2002)

Roman Polanski es el director de esta cinta basada en la historia real de un pianista judío-polaco llamado Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody, ganador del Oscar a Mejor Actor por su papel), que lucha por sobrevivir por las devastadas calles de Varsovia durante ocupación nazi en Polonia.

Esta obra se destaca por sus detalles y el realismo impresionante. Tiene momentos sencillamente magistrales que con razón le dieron también a Polanski el Oscar a Mejor Director.

Dirigió la película con gran delicadeza y preocupándose de los detalles (lo que otorga a El Pianista un plus en su calificación) y a la vez mostrando la crudeza propia de aquella guerra. Aprovecha de mostrar con gran dramatismo (no por ello es falso) los momentos en que cientos de judíos, encerrados en el ghetto de Varsovia se veían enfrentados en terribles condiciones, mientras que al otro lado del muro la vida parecía ser distinta. Se aprecia el horror causado por la Segunda Guerra Mundial. Pero Szpiman no se rinde, es capaz de sobrevivir a esto.

La música en la película consta de obras clásicas de Chopin (busquen en Wikipedia, por lo menos ahí sale) Se destaca principalmente un tema, que le da un toque especial a El Pianista. Si quieren escucharlo lo pueden hacer aquí (también lo pueden descargar, totalmente gratis y legal)

La actuación de Brody también es notable, le da al personaje de Szpilman cierta melancolía (y es claramente justificable) y también gran humanidad. A la vez lo muestra sufriente y deseperanzado, pero incluso así dispuesto a sobrevivir.

En resumen es una excelente película, bien filamada, dura y muy cruda y por lo mismo no es para todas las edades. Pero realmente vale la pena verla.