Toy Story 3 (2010)

Es curioso que empiece a escribir de una película partiendo no por la primera entrega, sino que por la tercera parte. Pero existe una razón que explica el misterio de esta elección: estaba buscando una película más reciente para contrastar las clásicas, que poco a poco iban amenzando con ser lo único que escribía. Eso si, tengan en cuenta, que probablemente la próxima analice una de esa categoría, debido a determinada razón.

Toy Story seguramente es una saga conocidísima por todo el mundo. Son films divertidos que van mucho más allá de lo que podemos ver en la pantalla, como Pixar suele hacerlo (trataré que la próxima cinta animada no sea de esta compañía). En el caso de esta película, reconozco que existían momentos en que no quería que la acción terminara, pues son personajes muy entrañables los que presenta y también porque..., me mataba de risa. Pero bueno, vamos a lo que nos importa.

Andy tiene dieciocho años. Pronto dejará su casa y sus amados juguetes (los que quedan) que pasan la vida encerrados en un baúl. Woody (Tom Hanks) y sus amigos desean únicamente que vuelvan a jugar con ellos..., oportunidad que les llegará cuando accidentalmente sean enviados a una guardería, un lugar que no es lo que aparenta.

Esta obra maestra de la animación, dirigida por Lee Unkrich, destaca por muchas cosas. En primer lugar lo que salta a la vista, y una de las mejores cosas, es volver a ver a los antiguos personajes, tan carismáticos y divertidos, que todavía no pasan de moda. A ellos se les unen otros nuevos, muy destacables y complejos algunos de ellos, como Lotso, un oso de peluche muy especial, ya que es un personaje que da para reflexionar.

Algo que Toy Story 3  sabe hacer es manejar las emociones. Es capaz de ir desde la risa (que no falta en casi ningún momento), pasando por el suspenso, hasta la nostalgia. El manejo que hace con ellas, en conjunto con la potencia del guión crean una historia única, fuerte y que vuelve a colocar a Pixar en la cima de la animación. No es una historia superficial. Es una historia que reflexiona sobre la madurez; crecer, abandonar etapas para acoger a otras, y la dificultad que acaerrea eso, ingeniosamente visto desde los juguetes, que puede que también necesiten madurar.

Esta es una película que le gustará a toda la familia por su ingeniosa maestría, su profundidad en los personajes, situaciones y obviamente, por su chistes. Muy buena,. Una película totalmente posible para verla con amigos, aunque los que se junten tengan 99 años.

La imagen del director es un recorte que saqué de Wikimedia Commons, perteneciente a Nicolas Genin.

Ratatouille (2007)

Quizás le doy muchas vueltas a las películas de Pixar, pero estas son notablemente buenas e inteligentes, porque a cualquier edad se pueden disfrutar. Y Ratatouille no es la excepción.

Remy es una rata que vive en la campiña francesa con el extraño don de tener un olfato finísimo, lo que le ha dado un gusto inusitado por la comida con clase, no la basura que comen sus compañeros. Por accidente llegará a París, cuna de los sueños culinarios de Remy, específicamente al restaurante del chef Gusteau, su fallecido ídolo que tenía como consigna que cualquiera era capaz de cocinar. Aquí conocerá a gente como Linguini, joven que trabaja trapeando el suelo y a Anton Ego (Peter O'Toole), un despiadado crítico culinario.

Original cinta animada dirigida por Brad Bird, que se destaca entre otras cosas por su excelente historia; porque díganme ¿desde cuando una rata se interesa por lo que come?, Remy sí. La película fue un éxito cuando se estrenó y ganó el Oscar a Mejor Película Animada el 2008 por la misma razón.

Sus personajes también son destacables: Remy, Gusteau (como fastasma que se aparece al protagonista), Anton Ego, Linguini, etc. son todos interesantes y aportan de distinta manera al desarrollo de la película. Fíjense por ejemplo en el hermano de Remy; una enorme rata café con divertidas intervenciones. O en Ego, quien tiró por la ventana la carrera de Gusteau cuando comió en su restaurante; su personalidad es única en la cinta y sus representaciones siempre tienen algo especial: estén bien atentos al inicio de la película o cuando está escribiendo en su despacho.

Michael Giacchino compuso la música. Esta se adecua a la perfección en cada escena de la película. Sus partituras respiran aires franceses en todo momento, usando magistralmente instrumentos como las cuerdas en gran parte del filme.

En fin; Ratatouille es una buena opción para ver en familia; su humor es inteligente y la historia única. ¿Qué más se puede pedir?

WALL-E (2008)

Esta película dirigida por Andrew Stanton ganó el Oscar a Mejor Largometraje Animado el 2009 y es una interesante apuesta que al principio podía verse arriesgada por el hecho de tener sólo unos cuantos diálogos en casi toda su duración, al ser un robot que habla con "beeps", su protagonista. Tal idea sólo podía venir de Pixar, idea que estuvo desde hace mucho esperando ver la luz.

El curioso y carismático WALL-E se encarga de limpiar una devastada Tierra por la basura. Esto lo ha hecho por más de 700 años y no ha parado desde entonces. Durante ese tiempo los humanos se fueron al espacio en un gran arca, de donde llegará en una misión espacial una robot llamada EVA, la cual conquistará a WALL-E de tal modo que cuando ella deba marcharse, él la seguirá.

Película muy bien contada y de detalles muy inteligentes y sutiles, y a la vez muy entretenida, donde el humor está dado por las situaciones y no por los diálogos, y esto casi en la totalidad del filme.

WALL-E además en su travesía al llegar donde los hombres (y esto es lo que me gustó de esta película), los verá como unos verdaderos autómatas (ellos perdido tanto su humanidad que sólo se dedican a si mismos y a nada más) siendo curioso y divertido que nuestro robot es como un humano con cables, chips y todo eso, por decirlo así y los hombres son retratados como robots de carne y hueso.

Aparte de la trama, la música también es muy buena; los ritmos son muy acordes al tema y al pintar muy bien la personalidad del protagonista y los momentos que vive tanto en la Tierra como en el espacio.

Esta película no sólo la disfrutarán los niños (tal como les dije al hablarles de Up) sino que también por el desarrollo del guión, que es novedoso y no decae en ningún momento, los más grandes también quedarán encantados con ella, aunque a veces por la "humanidad" del robot, la película cae en el sentimentalismo, porque básicamente esta es una película que se centra en el amor. Pero también tiene aventura y emoción. Muy buena.

Up - Una aventura de altura (2009)

En el mundo del cine animado podemos encontrar grandes joyas, especialmente algunas como esta, que tuvo su origen en los estudios de Pixar, donde realmente se preocupan por las películas que hacen, porque hasta el más mínimo de los mínimos detalles es importante para ellos.

Pete Docter y Bob Peterson dirigen esta historia que trata sobre un viejo de setenta y ocho años, llamado Carl Fredricksen (Edward Asner), que enviudó recientemente y que por lo mismo no pudo cumplir el sueño que junto a su mujer compartía, llegar a Cataratas del Paraíso, un hermoso lugar de Sudamérica. Esto y ver cómo su vida ha ido cambiando tan radicalmente lo impulsan a elevar su casa con miles (tal vez millones) de globos y partir rumbo a las Cataratas. Pero en su viaje aparecerá Russell (Jordan Nagai), un niño explorador de ocho años, como polizón, quien lo acompañará en esta aventura en donde se encontrarán con singulares personajes como perros que hablan por sus collares y un pájaro inmenso de colorido plumaje.

La película puede parecer orientada solamente a los niños por su argumento, pero el que piensa así está muy equivocado. Up es una historia muy profunda; por lo que tanto jóvenes como adultos la disfrutarán gracias a sus personajes creíbles y carismáticos. Además el filme cuenta con una banda sonora excelente, compuesta por Michael Giacchino, quien ha participado también en otros proyectos de Pixar como Ratatouille (2007) y Los Increíbles (2004)

Up fue un éxito cuando se estrenó y estuvo en los Premios de la Academia con cinco nominaciones al Oscar, de los cuales se ganó dos; Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora. Véanla pues, no les quepa duda de que la van a disfrutar, y mucho.

Aprovecho de decirles que posiblemente, si el tiempo me lo permite, empiece a escribirles dos veces a la semana en vez de una, por consejo de un amigo. Nos vemos.

La imagen es de Profound Whatever. (No es un póster original)