El Expreso Polar (2004)

Muy Feliz Navidad a todos mis lectores. Les adelanté en mi último análisis que esperaba tener una buena película acorde a este tiempo. El Expreso Polar, filme animado, logra adecuarse a eso que les decía. Para mi gusto no es particularmente una gran cinta, pero sí es una entretenida alternativa del director Robert Zemeckis que se destaca por su método de animación.

Es Nochebuena y en la quietud de la noche hay un niño que duda sobre la existencia de Santa Claus (para los chilenos el "Viejo Pascuero"). Está pensando en eso, cuando de repente siente un extraño temblor, mira por su ventana e intrigado por lo que ve, sale de su cálido hogar para encontrarse con una increíble sorpresa: un tren junto con un hombre (Tom Hanks), que lo llevará al Polo Norte, acompañado de otros niños con un propósito más que evidente...

Como les dije, El Expreso Polar es una entretenida película. Destaca en ella la aventura; por esto, lo más probable es que los niños van a adorarla, junto con la historia misma, que está basada en un libro infantil, cuyo autor desconozco. Si es una alternativa que de todas maneras querrán ver los más pequeños, los más grandes pueda que se sientan atraídos por el método de animación.

La película usa un sistema en donde los actores no sólo prestan su voz, sino que también actúan. Se trata de la captura de movimiento según Wikipedia; en donde los actores se colocan unos trajes especiales lleno de pelotitas y comienzan a moverse de un lado para otro, para que un grupo de personas procesen esos correteos y logren transformarlos en una cinta animada. El resultado es mucho más cercano a nuestra realidad en cuanto a los movimientos de los personajes, a pesar de que carezcan de cierta fluidez (según yo). Una futura producción que se estrenará el 2011, que tengo entendido que usará esta técnica y de la cual tengo altas expectativas, es la película que Steven Spielberg tanto ha deseado hacer: The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, sobre el reportero creado por el artista belga Hergé.

EL Expreso Polar rescata valores como la fe por algo; en la confianza sobre lo que creemos. Ahora que lo pienso, puede que esta película sea una especie de road movie; esas cintas sobre personajes que viajan por una necesidad interior y/o exterior (tengo entendido que es algo así). En ese aspecto El Expreso Polar transmite un positivo mensaje.  Piénsenlo.

Los personajes son interesantes y cada uno se caracteriza por algo en especial. El protagonista es alguien que pasa por un periodo de dudas. Amigos que conocerá poseerán diversas personalidades; resaltando una niña muy valiente y también muy generosa.

En definitiva, El Expreso Polar es una entretenida película para todas las edades, con una animación bastante particular y que sirve para pasar un buen rato por estos días.  Veánla aunque sea el 26 de diciembre o a mediados de junio. Nuevamente Feliz Navidad y acuérdense de sus seres queridos si no quieren recibir carbón el próximo año. Hasta la próxima.

La foto es cortesía de la NASA, tomada de Wikimedia Commons y correspondiente al director Robert Zemeckis.

El Viaje de Chihiro (2001)

Este fin de año me he portado mal; porque hace tiempo no he actualizado Cine para Cinéfilos. Por lo mismo, para "compensar" los malos tragos que les he dado (en cierto modo lo espero, porque significaría que tengo seguidores fieles, y hacia ellos, en ese caso, mi más profundo respeto y gracias), hoy analizaré una obra maestra del séptimo arte nipón. Como verán por el título, no se trata de cualquier película, sino de una del director Hayao Miyazaki galardonada en muchísimas partes.

El Viaje de Chihiro cuenta la historia de una niña miedosa y más bien taciturna que se está mudando. Mientras viajan en el lujoso auto de su padre, este toma un camino distinto y llegan a un túnel que deciden cruzar a pie. Cuando salen a la luz se encuentran con un lugar distinto, lo recorren y llegan a un poblado vacío. Entran en un restaurante y haciendo caso omiso a Chihiro, los padres empiezan a comer los deliciosos platos que se les presentan terminando ambos en un resultado nefasto: se convierten en cerdos. La tarea de salvarlos recaerá en Chihiro, que deberá trabajar en un sauna para deidades niponas, dirigido por una bruja de hermosa nariz.

Este film lo vi en el colegio con un profesor lo iba explicando, puesto que está llena de metáforas y signos. De hecho, es posible notar esto desde el comienzo con el auto que maneja el padre y la misma personalidad de este; el auto es un símbolo del progreso, de la Ilustración de Occidente (no es un modelo japonés, característica que salta a la vista) y esto es solo un ejemplo, pues también es posible encontrar otros en la conversión en cerdos de los progenitores de Chihiro, referido a la globalización occidental y al consumismo (entre otras cosas quizás). 

Chihiro como personaje sobresale un montón. Su evolución es notable y todo bajo el contexto de la película, que se muestra recelosa a la Globalización. Puede que no la ataque directamente, pero sí hace notar sus peligros o falencias.

Hay otros personajes muy interesantes y esto con sobradas razones; ya que al transcurrir en su mayor parte en un lugar donde se ven por todos lados criaturas míticas, hay varias que no pasan desapercibidas. Una de ellas es un tipo de negro, y un poco fantasmal, al que llaman algo así como "El sin Cara"; un ser problemático y de un apetito voraz. También está Haku, un joven que ayudará a Chihiro a insertarse en ese extraño mundo al que llega y que guarda un secreto importante.

Sobre aspectos más técnicos sobresale la animación, los dibujos y los paisajes de fondo, así como también su música, cosas que el profesor también destacó. En general, con esta película se puede afirmar que en Japón las cosas se hacen bien con dedicación. Solo basta fijarse que en esas características la película es muy detallista; hasta las cosas menos visibles probablemente están hechas con esmero.

El Viaje de Chihiro es una estupenda película y es para todas las edades, pero que  debido a su complejidad, apreciarán mejor los más grandes. También es ideal para aquellos de gustos más exigentes y amantes de lo oriental en general.

Algo más antes de terminar: quizás no lo hayan notado, pero traté de usar las nuevas sugerencias de la Real Academia Española, a ver si lo notan en los "solos" que usé.

La foto de Miyazaki pertenece a Thomas Schulz y la saqué de Wikimedia Commons.

Toy Story 3 (2010)

Es curioso que empiece a escribir de una película partiendo no por la primera entrega, sino que por la tercera parte. Pero existe una razón que explica el misterio de esta elección: estaba buscando una película más reciente para contrastar las clásicas, que poco a poco iban amenzando con ser lo único que escribía. Eso si, tengan en cuenta, que probablemente la próxima analice una de esa categoría, debido a determinada razón.

Toy Story seguramente es una saga conocidísima por todo el mundo. Son films divertidos que van mucho más allá de lo que podemos ver en la pantalla, como Pixar suele hacerlo (trataré que la próxima cinta animada no sea de esta compañía). En el caso de esta película, reconozco que existían momentos en que no quería que la acción terminara, pues son personajes muy entrañables los que presenta y también porque..., me mataba de risa. Pero bueno, vamos a lo que nos importa.

Andy tiene dieciocho años. Pronto dejará su casa y sus amados juguetes (los que quedan) que pasan la vida encerrados en un baúl. Woody (Tom Hanks) y sus amigos desean únicamente que vuelvan a jugar con ellos..., oportunidad que les llegará cuando accidentalmente sean enviados a una guardería, un lugar que no es lo que aparenta.

Esta obra maestra de la animación, dirigida por Lee Unkrich, destaca por muchas cosas. En primer lugar lo que salta a la vista, y una de las mejores cosas, es volver a ver a los antiguos personajes, tan carismáticos y divertidos, que todavía no pasan de moda. A ellos se les unen otros nuevos, muy destacables y complejos algunos de ellos, como Lotso, un oso de peluche muy especial, ya que es un personaje que da para reflexionar.

Algo que Toy Story 3  sabe hacer es manejar las emociones. Es capaz de ir desde la risa (que no falta en casi ningún momento), pasando por el suspenso, hasta la nostalgia. El manejo que hace con ellas, en conjunto con la potencia del guión crean una historia única, fuerte y que vuelve a colocar a Pixar en la cima de la animación. No es una historia superficial. Es una historia que reflexiona sobre la madurez; crecer, abandonar etapas para acoger a otras, y la dificultad que acaerrea eso, ingeniosamente visto desde los juguetes, que puede que también necesiten madurar.

Esta es una película que le gustará a toda la familia por su ingeniosa maestría, su profundidad en los personajes, situaciones y obviamente, por su chistes. Muy buena,. Una película totalmente posible para verla con amigos, aunque los que se junten tengan 99 años.

La imagen del director es un recorte que saqué de Wikimedia Commons, perteneciente a Nicolas Genin.

Ratatouille (2007)

Quizás le doy muchas vueltas a las películas de Pixar, pero estas son notablemente buenas e inteligentes, porque a cualquier edad se pueden disfrutar. Y Ratatouille no es la excepción.

Remy es una rata que vive en la campiña francesa con el extraño don de tener un olfato finísimo, lo que le ha dado un gusto inusitado por la comida con clase, no la basura que comen sus compañeros. Por accidente llegará a París, cuna de los sueños culinarios de Remy, específicamente al restaurante del chef Gusteau, su fallecido ídolo que tenía como consigna que cualquiera era capaz de cocinar. Aquí conocerá a gente como Linguini, joven que trabaja trapeando el suelo y a Anton Ego (Peter O'Toole), un despiadado crítico culinario.

Original cinta animada dirigida por Brad Bird, que se destaca entre otras cosas por su excelente historia; porque díganme ¿desde cuando una rata se interesa por lo que come?, Remy sí. La película fue un éxito cuando se estrenó y ganó el Oscar a Mejor Película Animada el 2008 por la misma razón.

Sus personajes también son destacables: Remy, Gusteau (como fastasma que se aparece al protagonista), Anton Ego, Linguini, etc. son todos interesantes y aportan de distinta manera al desarrollo de la película. Fíjense por ejemplo en el hermano de Remy; una enorme rata café con divertidas intervenciones. O en Ego, quien tiró por la ventana la carrera de Gusteau cuando comió en su restaurante; su personalidad es única en la cinta y sus representaciones siempre tienen algo especial: estén bien atentos al inicio de la película o cuando está escribiendo en su despacho.

Michael Giacchino compuso la música. Esta se adecua a la perfección en cada escena de la película. Sus partituras respiran aires franceses en todo momento, usando magistralmente instrumentos como las cuerdas en gran parte del filme.

En fin; Ratatouille es una buena opción para ver en familia; su humor es inteligente y la historia única. ¿Qué más se puede pedir?

WALL-E (2008)

Esta película dirigida por Andrew Stanton ganó el Oscar a Mejor Largometraje Animado el 2009 y es una interesante apuesta que al principio podía verse arriesgada por el hecho de tener sólo unos cuantos diálogos en casi toda su duración, al ser un robot que habla con "beeps", su protagonista. Tal idea sólo podía venir de Pixar, idea que estuvo desde hace mucho esperando ver la luz.

El curioso y carismático WALL-E se encarga de limpiar una devastada Tierra por la basura. Esto lo ha hecho por más de 700 años y no ha parado desde entonces. Durante ese tiempo los humanos se fueron al espacio en un gran arca, de donde llegará en una misión espacial una robot llamada EVA, la cual conquistará a WALL-E de tal modo que cuando ella deba marcharse, él la seguirá.

Película muy bien contada y de detalles muy inteligentes y sutiles, y a la vez muy entretenida, donde el humor está dado por las situaciones y no por los diálogos, y esto casi en la totalidad del filme.

WALL-E además en su travesía al llegar donde los hombres (y esto es lo que me gustó de esta película), los verá como unos verdaderos autómatas (ellos perdido tanto su humanidad que sólo se dedican a si mismos y a nada más) siendo curioso y divertido que nuestro robot es como un humano con cables, chips y todo eso, por decirlo así y los hombres son retratados como robots de carne y hueso.

Aparte de la trama, la música también es muy buena; los ritmos son muy acordes al tema y al pintar muy bien la personalidad del protagonista y los momentos que vive tanto en la Tierra como en el espacio.

Esta película no sólo la disfrutarán los niños (tal como les dije al hablarles de Up) sino que también por el desarrollo del guión, que es novedoso y no decae en ningún momento, los más grandes también quedarán encantados con ella, aunque a veces por la "humanidad" del robot, la película cae en el sentimentalismo, porque básicamente esta es una película que se centra en el amor. Pero también tiene aventura y emoción. Muy buena.

Up - Una aventura de altura (2009)

En el mundo del cine animado podemos encontrar grandes joyas, especialmente algunas como esta, que tuvo su origen en los estudios de Pixar, donde realmente se preocupan por las películas que hacen, porque hasta el más mínimo de los mínimos detalles es importante para ellos.

Pete Docter y Bob Peterson dirigen esta historia que trata sobre un viejo de setenta y ocho años, llamado Carl Fredricksen (Edward Asner), que enviudó recientemente y que por lo mismo no pudo cumplir el sueño que junto a su mujer compartía, llegar a Cataratas del Paraíso, un hermoso lugar de Sudamérica. Esto y ver cómo su vida ha ido cambiando tan radicalmente lo impulsan a elevar su casa con miles (tal vez millones) de globos y partir rumbo a las Cataratas. Pero en su viaje aparecerá Russell (Jordan Nagai), un niño explorador de ocho años, como polizón, quien lo acompañará en esta aventura en donde se encontrarán con singulares personajes como perros que hablan por sus collares y un pájaro inmenso de colorido plumaje.

La película puede parecer orientada solamente a los niños por su argumento, pero el que piensa así está muy equivocado. Up es una historia muy profunda; por lo que tanto jóvenes como adultos la disfrutarán gracias a sus personajes creíbles y carismáticos. Además el filme cuenta con una banda sonora excelente, compuesta por Michael Giacchino, quien ha participado también en otros proyectos de Pixar como Ratatouille (2007) y Los Increíbles (2004)

Up fue un éxito cuando se estrenó y estuvo en los Premios de la Academia con cinco nominaciones al Oscar, de los cuales se ganó dos; Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora. Véanla pues, no les quepa duda de que la van a disfrutar, y mucho.

Aprovecho de decirles que posiblemente, si el tiempo me lo permite, empiece a escribirles dos veces a la semana en vez de una, por consejo de un amigo. Nos vemos.

La imagen es de Profound Whatever. (No es un póster original)