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14/12/12

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Peter Jackson... un director de buenas películas que rebosan de emoción y aventura. Tiene miles de fans alrededor del mundo y ¡vaya que se entiende! No he visto todos sus trabajos, pero ya espero Tintín y el Templo del Solsecuela de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, película que pronto comentaré en Cine para cinéfilos, porque se nota, tras ver El Hobbit, que es un cineasta hábil a la hora de crear espectaculares historias de aventuras.

Bilbo Bolsón (Martin Freeman) es un pequeño Hobbit que recibe la visita de Gandalf (Ian McKellen), un mago poderoso que lo escoge para emprender una aventura junto a un grupo de enanos que quiere recuperar su reino, llamado Erebor, de las malvadas garras de un dragón que también custodia un cuantioso tesoro que les arrebató. El Hobbit: Un viaje inesperado es la primera película de una trilogía que culminará el 2014.

El Hobbit es una de esas historias que casi no necesitan presentación. El libro de J. R. R. Tokien ―que cumple 75 años este 2012― es tan famoso como entretenido y, en su traspaso a la pantalla grande, Jackson se desenvuelve muy bien, pero, a ratos, con cierta lentitud. La película, cuya duración es de 169 minutos, inicia con un ritmo algo lento, pero condimentado con cuotas de humor y ciertas batallas, para desembocar en una avalancha de acción constante, que si bien no respeta en su totalidad a la novela, logra pararse por sí sola.

Y en este viaje que emprenden los enanos, el hobbit y el mago Gandalf, no todo es persecución y peleas de espadas y magia. El film deja espacio para el desarrollo de los personajes  ―quizás no el suficiente, pero al menos está presente y eso se agradece, puesto que en el cine creo que no todo debe ser espectáculo y esto se nota especialmente en la relación que se da entre Bilbo y Thorin (Richard Armitage). También en lo que a diálogos se refiere, hay opiniones dispares. Mientras unos los creen débiles y repetidos, yo (en mi humilde opinión) que, si uno se deja llevar por el film, están más que buenos y notables.

A pesar de todo lo dicho, sin duda, el fuerte de El Hobbit es el espectáculo. Es destacable el trabajo de Peter Jackson en cuanto a imagen se refiere. La nitidez que alcanza en cada toma gracias a los modernos equipos que utilizó en el rodaje, así como algunos efectos especiales de los seres fantásticos que aparecen, son notables. No la vi en 3D, pero me imagino que en ese formato, la aventura se potencia inmensamente. Se le ha criticado que, en vez de usar 24 fotogramas por segundo, haya usado el doble. Cuesta acostumbrarse, es cierto, pero luego ni se nota y, según lo que he leído, esto obedece a un fin especial y que es su proyección con una nueva tecnología de 3D.

Otro detalle que quiero destacar es la música. El trabajo de Howard Shore es magnífico. Sus partituras realzan las virtudes de este film y emocionan en las escenas más intensas. Escuchar no solamente instrumentos, sino que también acompañamientos musicales con voces (en mi opinión al menos) resulta genial. Ya verán cuando estén en el cine cómo sus pelos se erizarán por los escalofríos producidos por la combinación de "batalla-banda sonora con coro incluido" (sí lo sé; estoy emocionado). 

Y si de voces se trata, la película incluye un tema espectacular de Neil Finn que pueden escuchar aquí.

Para concluir, la primera parte de la trilogía de El Hobbit es indudablemente una gran película, larga quizás y con cierto relleno pero relleno del bueno, que no molesta casi nada, que gustará a los amantes de los films de fantasía y aventuras. En cuanto a los fans de Tolkien, los invito a opinar en los comentarios.  

Esta es una de esas películas que están hechas para ver en el fin de año; al llegar las vacaciones y aproximarse el verano ―al menos en el hemisferio sur del planeta―, resulta agradable disfrutar de una emocionante historia como la de Bilbo y Cía. Mi veredicto: El Hobbit: Un viaje inesperado aprueba con un 90-95% de mi aceptación.


Dadas las intensas escenas de batallas y algunas criaturas que pueden asustar a los más chicos de la familia, recomiendo verla a partir de los 10 años, más o menos. Hasta la próxima.

Se me olvidaba: no se preocupen si no alcanzan a ver esta película antes del 21 de diciembre; el mundo no se va a acabar.



La imagen que usé en esta entrada fue generada por mí mediante esta herramienta de la página oficial del film.

13/8/12

La diligencia (1939)

En mi retorno a Cine para cinéfilos, he escogido La diligencia, un clásico del western norteamericano, para comentar. El fin de semana pasado la vi y me sorprendió; es una película muy entretenida y que aún conserva su vigor de antaño.
 
Desde un pueblito del oeste, parte una diligencia que transporta a los más diversos pasajeros que se pueda imaginar; encontramos así, desde un criminal (John Wayne) y una prostituta (Claire Trevor), hasta a un vendedor de whisky y un doctor borrachín. Tan diverso grupo obviamente tendrá sus conflictos y no será esto lo único que deberán solucionar; también se verán enfrentados a la amenaza comanche que acecha en el camino. Y si esto parece poco, un peligroso bandido los espera en su destino.
 
Sinceramente, la película me encantó. Podrá ser algo ingenua en algunos aspectos, pero detrás se esconde una historia mayor. Es muy interesante, por ejemplo, la relación de los personajes y como ésta va evolucionando a lo largo del trayecto. Entonces, el viaje no sólo es físico, sino que interior, lo que repercutirá, sin duda, en todos de alguna forma.

Mención aparte merecen las secuencias de acción. La diligencia es perfecta en este sentido. John Ford, el director, crea escenas que realmente mantienen en tensión al espectador. No exagero; pienso que dado el año de su realización, lo que se ve en pantalla es único. No quiero adelantar nada, para que así la disfruten más si se animan a verla. Lo que sí diré es que los planos y el montaje de las persecuciones y los tiroteos, es sencillamente admirable.

Podría seguir destacando las gracias de este film, pero no tengo mucho tiempo. Ingenua y todo, recomiendo verla a partir de los diez años más o menos. Y antes de despedirme, quiero compartir con ustedes este clip de la película, que lamentablemente tiene unos subtítulos horribles, así que vayan practicando su inglés. Hasta la próxima.
 
 

2/4/11

El Origen (2010)

Reconozco que había dicho que iba escribir la semana pasada y no lo hice; no supe distribuir bien mi tiempo. Por tal razón, recomiendo a mis lectores fieles que olviden el mal rato con esta soberbia película de Christopher Nolan (en la foto): El Origen. Un largometraje de acción que difícilmente caerá mal a alguien.

El Origen trata la historia de Cobb (Leonardo DiCaprio), un sujeto que roba información desde una fuente muy particular: el subconsciente ¿Cómo rayos lo hace? Mediante una tecnología especial, es capaz de introducirse en los sueños de las personas y tomar lo que quiera cuando sus defensas son bajas. Es el más hábil en esta "profesión" y por eso es llamado a un trabajo muy particular; esta vez no debe robar algo de la mente de alguien, sino que debe plantar una idea en especial. La taera requerirá trabajo y ayuda de un equipo muy particular.

¿Qué puedo decir de este filme? Es sencillamente asombroso. Creo que nunca había visto algo parecido; la historia es irrepetible y perfecta. Fue escrita por Nolan y la trabajó durante años. El resultado es una obra maestra que tiene elementos que nos identifican a todos, personajes muy, pero muy interesantes y también un manejo de la acción y el suspenso increíbles.

Partamos con la primera característica. Antes que nada, debo reconocer la inteligencia y la solidez del guión. Es una perfecta telaraña que, a simple vista, no deja ningún detalle mirado en menos. En este aspecto, está la identificación con los espectadores, entre otros. Resultará muy familiar para el que vea El Origen notar ciertos elementos que componen la lógica de la trama referido a sus propios sueños. No contaré qué cosas son, pues lo más probable es que el lector que no la haya visto, querrá disfrutarla intacta.  Solamente diré que Nolan se anota su primer punto al preocuparse de esto, dándole un toque más familiar a la acción.

Los personajes son complejos. Están muy bien interpretados y a la vez cada uno tiene algo que los diferencia de los otros. Está el caso de Ariadne (Ellen Page), una joven que tiene una labor importante no sólo en su habilidad para con los sueños, sino que en lo referido a la psiquis de un personaje. Si nos concentramos en eso, es posible encontrarle un significado a la película. Ariadne es una pieza más de ese rompecabezas, pero resulta esencial, porque El Origen parece hacer referecia a un tópico literario. No hablaré más de eso, ya que sólo es una apreciación personal que puede ser incorrecta. Los que quieran saber qué puede ser, escríbanme un correo.

Resulta muy entretenido el desarrollo. La acción destaca muchísimo. A primera vista, la balacera puede verse algo típica, pero después resulta muy buena, porque, como un As bajo la manga, El Origen se vale de su propio mundo para crear la emoción desde una perspectiva nueva, que explota más allá del suspenso y la acción.

Y si de mundos se trata, la ambientación de la que goza es bien interesante. Hay imágenes que me gustaron mucho. Algunas resultarán cotidianas, pero otras destacan por su rareza. En lo visual, en una palabra es excelente. Me gustaría saber qué opinan los que la han visto sobre esto. Escríbanme también si así lo desean.

Espero que les haya gustado mi análisis. El Origen es especial para los que les gusta la ciencia ficción, pero también para aquellos que aman la fantasía. Inteligente en su desarrollo, que siempre se muestra estable, no dejará de gustar a nadie. Por la violencia es para jóvenes en adelante. 

15/2/11

Capitán de Mar y Guerra: La Costa más Lejana del Mundo (2003)

Últimamente he publicado críticas de películas con títulos muy largos y en esta ocasión creo que exageré, pero no así con el filme mismo, basado en las novelas de Patrick O'Brian y que resulta una excelente aventura llena de acción.

Jack Aubrey (Russell Crowe) es el capitán de la Surprise, un barco inglés que navega por el Pacífico en el marco histórico del imperio napoleónico. Será su misión enfrentarse a un peligroso barco francés, la Archeron, mientras él y su amigo Stephen Maturin (Paul Bettany), el doctor a bordo, deben lidiar con los problemas de la vida a bordo.

Peter Weir ha dirigido esta cinta con gran esmero, mostrándonos en un muy bien llevado a cabo guión, del cual fue coescritor, la vida en un buque. Su trabajo se ve en gran medida ayudado también por las actuaciones que resultan ser muy convincentes. En este rol destacan Crowe y Bettany, dándoles a sus personajes un estilo particular que logra simpatizar con el espectador.

La historia se ve cultivada por detalles. Debido a que es una cinta donde lo primario es la vida en el barco, Weir y su equipo no han dudado en no omitir pequeños sucesos que dan forma a personajes como es el caso de Stephen Marutin (estén atentos a su "pasatiempo"), y también a hechos y cosas para hacer más entretenida la apuesta. 

Y que más entretenido puede ser una batalla en una película de barcos. No hace falta decir que están muy bien logradas, quizás algo "digitales" si tomamos en cuenta los años que tiene ya el filme, pero que en resumidas cuentas, gozan de grandes cuotas de acción y adrenalina.

No me atrevo a hablar del realismo, pero supongo que debe ser bastante fiel a lo que en realidad fue todo lo que tiene que ver respecto a datos técnicos de los marinos, como el lenguaje y la disciplina en la vida a bordo, donde Weir pudo haber dejado un rastro político sobre la autoridad que deben ejercer las personas encargadas en guiar a una sociedad. Este papel lo manejaría en ese caso Jack Aubrey, que debe sobreponerse a sus ideas y gobernar la nave con un afán de servicio. Pero si no fuera esa la idea de Weir tras la película, no está de más decir cómo debe ser manejado el poder (digo esto sin la intención de alabar a un partido político en particular) ya que he tocado este tema.

Capitán de Mar y Guerra cuenta también con tomas espectaculares de paisajes y el mar. En ella se aprecian con gran nitidez imágenes de islas y asimismo del barco. Resalta mucho este aspecto técnico; hay una buen trabajo con la iluminación (aunque con un dejo digital en ciertos casos) y también con la cámara, que es ubicada en los lugares precisos en especial en las tomas de mayor dramatismo.

La ambientación es una cosa digna de hablarse, porque en la película aparecen tomas en altamar (eso pudo haber sonado raro). Para Capitán de Mar y Guerra, usaron dos barcos y uno de ellos si surcó el océano, y puedo decir que es un barco impresionante (no sé exactamente qué tipo de nave puede ser; lo más probable es que sea una fragata), los amantes de la mar puede que se alegren con esta obra audiovisual.

Capitán de Mar y Guerra es un filme interesante, muy entretenido y con una idea argumental parecida a Vivir al Límite de Kathryn Bigelow, en el sentido en que muestra el día a día de los personajes según el lugar en que se encuentran. Disfrútenla los jóvenes en adelante, debido a ciertas expresiones y diálgos, además de  la violencia que incluye.

La imagen de Russell Crowe pertenece a Caroline Bonarde, fue encontrada en Wikimedia Commons y adaptada para su uso.

16/12/10

Sunshine: Alerta Solar (2007)

En un futuro que no se encuentra lejano, el Sol se encontrará agonizando. La única esperanza para evitar esta catástrofe será enviar al Icarus, una nave que contiene toneladas de explosivos para resucitar a nuestro Astro. Esa misión fallará. La única esperanza recaerá entonces, en otra misión que será enviada siete años después: el Icarus II... la cuenta regresiva ha comenzado y el Icarus I no será algo que pase desapercibido para la nueva tripulación.

Sunshine: Alerta Solar es una película de ciencia ficción dirigida por Danny Boyle que se constituye como una obra maestra del género; pues logra crear una atmósfera única, si Avión Presidencial se destacaba por esto, Sunshine le gana por lejos (pero aún así el film de Harrison Ford no deja de ser entretenido). Todo gracias a un factor por el cual esta película se encuentra en este blog: la excelente dirección.

Así es, Sunshine es excelente porque Boyle la dirigió bajo un estilo único, que (según mi opinión) escapa de lo típico. La película no se aleja de la línea de presentar un acontecimiento tras otro hasta llegar al final; lo que resalta es la forma en que hace eso.

Lo siguiente que voy a comentar es algo típico mío y ojalá me lo perdonen, pero la dirección se extiende a dos puntos centrales en la historia: el suspenso y la música.

El suspenso de la película se debe a su atmósfera densa como dije al principio, pues esa sensación de inseguridad por los acontecimientos que les suceden a la tripulación mantiene al espectador pegado a su asiento hasta el final. También el suspenso se refuerza por los primeros planos que usa Boyle para distintas situaciones estresantes.

La banda sonora es algo que me gustó mucho. Fue compuesta por John Murphy, quien logra crear con sus notas vanguardistas y nerviosas, un nivel de suspenso mayor. Esas "notas vanguardistas" se mezclan (me parece que no en todos, sino que en algunos casos por lo que recuerdo) con sonidos más tradicionales y el resultado es genial: si es espacio es  como un vacío gigantesco, y si también simboliza progreso por las naves que lo atraviesan (quizás), el compositor lo describe muy bien con su música con sonidos bajos y modernos, sin olvidar el acompañamiento de instrumentos más clásicos. Murphy tuvo la colaboración de un grupo de música llamado "Underworld".

Esos dos puntos más la estupenda dirección hacen de Sunshine: Alerta Solar una cinta fuera de lo común. Y si quisiera destacarla aún más debería centrarme en la historia. El guión es extraño (estamos hablando de ciencia ficción), pero muy bien llevado a cabo (por la dirección). La historia es buena y en este sentido, el Sol para la tripulación adquiere un significado para casi todos (o todos). Sobre esto, en especial se destaca un personaje: un psicólogo que se obsesiona con nuestra Estrella. Tiene un diálogo muy interesante al comienzo de la película en donde da su punto de vista del Sol.

Y cómo no voy a mencionar los efectos especiales si estamos hablando de una producción de esta índole. En primer lugar debo decirles que vi esta película tres años después de su estreno en los cines, por lo que la percepción de los efectos se ve alterada por ese lapso de tiempo. Sin embargo, salta a la vista inmediatamente el esplendor del Sol; elemento esencial en el film y el Icarus está bien diseñado y es bastante original. Buenos efectos en general, pero debo reconocer que se ven algo "digitales".

En fin, Sunshine no puede pasar inadvertida para los amantes de la ciencia ficción; la deben ver. Sin embargo debido a la cruda violencia de ciertas escenas y a algunas groserías, la película es para adultos

Que todos tengan un buen final de año y Navidad. Espero tener una  buena película acorde a esta época del año para recomendarles.