Contagio (2011)

★★★ 

 Después de cinco meses de ausencia he querido volver a escribir en Cine para Cinéfilos a raíz del filme Contagio, obra dirigida por Steven Soderbergh y que acabo de ver en el cine. La impresión que me llevé de ella fue positiva, pero (siempre existen los "peros"), tenía ciertas debilidades que si bien no diluían el esfuerzo tras su realización, si podían resultar un poco aburridos.

Contagio narra con gran realismo lo que sucedería si un letal virus, que se expande rápida y fácilmente, afectara a todo el mundo. Veremos, pues, lo que le sucede a un montón de personajes que luchan contra la pandemia y los resultados que puede en varios aspectos.

Uno de los mayores logros de la película es sin duda la atmósfera que provoca y la inmediatez con que ocurren los hechos. Se podría decir que llega a examinar la posibilidad de la pandemia de una forma fría y metódica; de forma documental, quizás. Hay espacio para que los personajes sufran por sus seres queridos, pero todo lo que ocurre es tratado con realismo y sin censura, de modo que los hechos no están teñidos por una capa de gran sentimentalismo, lo que da paso a impresionarnos por los eventos que ocurrirían en un caso como este.

Podemos concluir así que el trabajo de Soderbergh está muy bien hecho. Sin embargo, hay momentos en que el realismo deja de lado a ratos la peripecia y se limita a mostrar hechos que pueden aburrir un poco. Así, lo que se transforma en su mayor logro, se arriesga a ser una de sus debilidades; es decir en ciertos momentos la cinta se hace algo lenta. Pero sigue siendo destacable el hecho de que el guión gatille momentos de gran tensión, que vuelven a atraparnos.

Analizando más aspectos de la dirección, son notables ciertos montajes de la película o la coloración de ciertas escenas, que bajo un frío tono azul, dan cuenta de aquella atmósfera tensa que transimite el filme. Soderbergh se luce y si tropieza, enmienda su error, porque vuelve a darle la energía necesaria a Contagio para que retorne a su cauce y nos entretenga, de modo que se le perdona esa pequeña lentitud.

Otro punto a favor de Contagio es el trabajo del compositor Cliff Martínez, que se destaca presentándonos piezas musicales electrónicas, que de manera eficiente, ayudan a reforzar esa sensación de inseguridad que rodea al filme, que bajo un villano poco convencional aterra y recuerda al virus H1N1, que es referido en la película, y que causó un pánico similar hace ya dos años.

El factor humano en Contagio es convincente. Actores como Matt Damon, Laurence Fishburne, Kate Winslet y Marion Cotillard entre otros, cumplen muy bien sus roles y no hay tropiezos por parte de ellos, logrando que la película tenga las emociones necesarias, como el suspenso y el pánico que se respira en todo su metraje.

Para terminar, Contagio es un filme recomendable, medio lento, pero que vale la pena ver por su gran dirección y por el realismo de la historia que escribió el guionista Scott Z. Burns. Para jóvenes en adelante. No se la pierdan.

El Origen (2010)

Reconozco que había dicho que iba escribir la semana pasada y no lo hice; no supe distribuir bien mi tiempo. Por tal razón, recomiendo a mis lectores fieles que olviden el mal rato con esta soberbia película de Christopher Nolan (en la foto): El Origen. Un largometraje de acción que difícilmente caerá mal a alguien.

El Origen trata la historia de Cobb (Leonardo DiCaprio), un sujeto que roba información desde una fuente muy particular: el subconsciente ¿Cómo rayos lo hace? Mediante una tecnología especial, es capaz de introducirse en los sueños de las personas y tomar lo que quiera cuando sus defensas son bajas. Es el más hábil en esta "profesión" y por eso es llamado a un trabajo muy particular; esta vez no debe robar algo de la mente de alguien, sino que debe plantar una idea en especial. La taera requerirá trabajo y ayuda de un equipo muy particular.

¿Qué puedo decir de este filme? Es sencillamente asombroso. Creo que nunca había visto algo parecido; la historia es irrepetible y perfecta. Fue escrita por Nolan y la trabajó durante años. El resultado es una obra maestra que tiene elementos que nos identifican a todos, personajes muy, pero muy interesantes y también un manejo de la acción y el suspenso increíbles.

Partamos con la primera característica. Antes que nada, debo reconocer la inteligencia y la solidez del guión. Es una perfecta telaraña que, a simple vista, no deja ningún detalle mirado en menos. En este aspecto, está la identificación con los espectadores, entre otros. Resultará muy familiar para el que vea El Origen notar ciertos elementos que componen la lógica de la trama referido a sus propios sueños. No contaré qué cosas son, pues lo más probable es que el lector que no la haya visto, querrá disfrutarla intacta.  Solamente diré que Nolan se anota su primer punto al preocuparse de esto, dándole un toque más familiar a la acción.

Los personajes son complejos. Están muy bien interpretados y a la vez cada uno tiene algo que los diferencia de los otros. Está el caso de Ariadne (Ellen Page), una joven que tiene una labor importante no sólo en su habilidad para con los sueños, sino que en lo referido a la psiquis de un personaje. Si nos concentramos en eso, es posible encontrarle un significado a la película. Ariadne es una pieza más de ese rompecabezas, pero resulta esencial, porque El Origen parece hacer referecia a un tópico literario. No hablaré más de eso, ya que sólo es una apreciación personal que puede ser incorrecta. Los que quieran saber qué puede ser, escríbanme un correo.

Resulta muy entretenido el desarrollo. La acción destaca muchísimo. A primera vista, la balacera puede verse algo típica, pero después resulta muy buena, porque, como un As bajo la manga, El Origen se vale de su propio mundo para crear la emoción desde una perspectiva nueva, que explota más allá del suspenso y la acción.

Y si de mundos se trata, la ambientación de la que goza es bien interesante. Hay imágenes que me gustaron mucho. Algunas resultarán cotidianas, pero otras destacan por su rareza. En lo visual, en una palabra es excelente. Me gustaría saber qué opinan los que la han visto sobre esto. Escríbanme también si así lo desean.

Espero que les haya gustado mi análisis. El Origen es especial para los que les gusta la ciencia ficción, pero también para aquellos que aman la fantasía. Inteligente en su desarrollo, que siempre se muestra estable, no dejará de gustar a nadie. Por la violencia es para jóvenes en adelante. 

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977)

Primero que nada, les deseo un Feliz Año Nuevo. Hoy, 1 de enero de 2011, les recomendaré otra película de ciencia ficción. Como Sunshine, esta cinta no se contenta con ofrecer un simple espectáculo, debido a que la calidad de su historia (escrita por Steven Spielberg, quien además la dirige) es tan alta, que difícilmente es capaz de aburrir. Si quieren saber el porqué, les recomiendo que lean mi comentario.

Roy Neary (Richard Dreyfuss), es un hombre común y corriente, padre de una familia y cuyo trabajo está ligado a la electricidad. Su vida transcurre con normalidad, hasta que una noche recibe un llamado de su labor; debe salir inmediatamente. De este modo se sube a su camioneta y parte rumbo al deber. Sin embargo no tiene muy claro dónde queda el deber, por lo que consulta un mapa. En ese lapso de tiempo ve algo que no puede creer ¡Sorpresa! ¡Platillos voladores!. Después de ese avistamiento, su vida no será la misma de antes.

Esta estupenda historia cautiva de principio a fin. Muy bien dirigida por Spielberg, la película se mantiene estable en su hilo conductor por los acontecimientos que le suceden a Roy; personaje muy bien interpretado por Dreyfuss. Algo que le resulta muy bien en su interpretación es la personalidad un poco infantil de Roy. Una escena fantástica donde queda muy bien retratada esta característica se da al principio, cuando su hijo le pide ayuda en su tarea de matemáticas.

Otro actor que se destaca en su rol es François Truffaut, quien interpreta a un francés (él mismo en la vida real era de esa nacionalidad, dato que se puede deducir por su nombre), que también está detrás de los eventos ufológicos que han obsesionado a Roy. Según los realizadores de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fue un honor tenerlo entre los actores y no defraudó a nadie con su interpretación; de hecho, su personaje es muy interesante.

Ahora deteniéndome más en la historia, cabe decir que es excelente. Su desarrollo es fenomenal y posee la particularidad de atraparnos, pero sin ser debido al suspenso. Yo no diría que en la cinta haya suspenso propiamente tal, hay algo así como emoción. Encuentros Cercanos posee mucha emoción que conduce muy bien, y todo gracias a la obsesión de Roy, cuyas acciones lo llevan al límite. Más de alguna escena de este filme habrá sido parodiada en otras obras audiovisuales. Los que se animen a verla, lo descubrirán con facilidad. Y sobre la emoción, esta también se traduce en risas por sutiles chistes muy divertidos y en otras situaciones que ni siquiera son chistes, pero que igual sacan una que otra carcajada.

John Williams se encarga de las notas musicales que acompañan al filme. Su música es muy buena. Llena de ritmo y muy conocida por una melodía de corta extensión, a más de uno le va a gustar. Según Spielberg, sus obras se constituyen como un personaje más de la acción, lo que en Encuentros Cercanos resulta ser verdad.

Obviamente no puedo dejar de lado los efectos especiales de esta producción. En resumidas cuentas son muy buenos para la época en que se realizaron. En una entrevista con el director Steven Spielberg, él cuenta que ciertos efectos iban a hacerse mediante computadores. Sin embargo, estos fueron  hechos mediante trucos fotográficos y hay que reconocer el tremendo esfuerzo que implicó. Estén muy atentos a ellos, ya que no dejan de impresionar por su original calidad.

En fin, Encuentros Cercanos es una increíble película, con excelentes actuaciones, con una historia absorbente y que goza de buenos efectos especiales, que cautivará a toda clase de público: desde niños terrícolas hasta abuelos terrícolas. Para terminar: estén atentos al cielo.

La foto de Steven Spielberg pertenece a Helene C. Stikkel y es un recorte de la versión original que está en Wikimedia Commons.

Sunshine: Alerta Solar (2007)

En un futuro que no se encuentra lejano, el Sol se encontrará agonizando. La única esperanza para evitar esta catástrofe será enviar al Icarus, una nave que contiene toneladas de explosivos para resucitar a nuestro Astro. Esa misión fallará. La única esperanza recaerá entonces, en otra misión que será enviada siete años después: el Icarus II... la cuenta regresiva ha comenzado y el Icarus I no será algo que pase desapercibido para la nueva tripulación.

Sunshine: Alerta Solar es una película de ciencia ficción dirigida por Danny Boyle que se constituye como una obra maestra del género; pues logra crear una atmósfera única, si Avión Presidencial se destacaba por esto, Sunshine le gana por lejos (pero aún así el film de Harrison Ford no deja de ser entretenido). Todo gracias a un factor por el cual esta película se encuentra en este blog: la excelente dirección.

Así es, Sunshine es excelente porque Boyle la dirigió bajo un estilo único, que (según mi opinión) escapa de lo típico. La película no se aleja de la línea de presentar un acontecimiento tras otro hasta llegar al final; lo que resalta es la forma en que hace eso.

Lo siguiente que voy a comentar es algo típico mío y ojalá me lo perdonen, pero la dirección se extiende a dos puntos centrales en la historia: el suspenso y la música.

El suspenso de la película se debe a su atmósfera densa como dije al principio, pues esa sensación de inseguridad por los acontecimientos que les suceden a la tripulación mantiene al espectador pegado a su asiento hasta el final. También el suspenso se refuerza por los primeros planos que usa Boyle para distintas situaciones estresantes.

La banda sonora es algo que me gustó mucho. Fue compuesta por John Murphy, quien logra crear con sus notas vanguardistas y nerviosas, un nivel de suspenso mayor. Esas "notas vanguardistas" se mezclan (me parece que no en todos, sino que en algunos casos por lo que recuerdo) con sonidos más tradicionales y el resultado es genial: si es espacio es  como un vacío gigantesco, y si también simboliza progreso por las naves que lo atraviesan (quizás), el compositor lo describe muy bien con su música con sonidos bajos y modernos, sin olvidar el acompañamiento de instrumentos más clásicos. Murphy tuvo la colaboración de un grupo de música llamado "Underworld".

Esos dos puntos más la estupenda dirección hacen de Sunshine: Alerta Solar una cinta fuera de lo común. Y si quisiera destacarla aún más debería centrarme en la historia. El guión es extraño (estamos hablando de ciencia ficción), pero muy bien llevado a cabo (por la dirección). La historia es buena y en este sentido, el Sol para la tripulación adquiere un significado para casi todos (o todos). Sobre esto, en especial se destaca un personaje: un psicólogo que se obsesiona con nuestra Estrella. Tiene un diálogo muy interesante al comienzo de la película en donde da su punto de vista del Sol.

Y cómo no voy a mencionar los efectos especiales si estamos hablando de una producción de esta índole. En primer lugar debo decirles que vi esta película tres años después de su estreno en los cines, por lo que la percepción de los efectos se ve alterada por ese lapso de tiempo. Sin embargo, salta a la vista inmediatamente el esplendor del Sol; elemento esencial en el film y el Icarus está bien diseñado y es bastante original. Buenos efectos en general, pero debo reconocer que se ven algo "digitales".

En fin, Sunshine no puede pasar inadvertida para los amantes de la ciencia ficción; la deben ver. Sin embargo debido a la cruda violencia de ciertas escenas y a algunas groserías, la película es para adultos. 

Que todos tengan un buen final de año y Navidad. Espero tener una  buena película acorde a esta época del año para recomendarles.

Soy Leyenda (2007)

Debo reconocer que hace dos semanas no he publicado nada, pero eso se debe a que no he tenido el tiempo necesario para sentarme a escribir sobre una nueva película, problema que hoy soluciono; porque les comentaré una que trata un interesante tema; tema acerca del último hombre en la Tierra..., cosa que es difícil imaginarse, pero que en esta cinta de ciencia ficción se materializa hasta cierto punto (ya lo leerán ustedes) y con el buen resultado de entreternos.

Will Smith interpreta a un científico llamado Robert Neville, inmune a una enfermedad que ha causado estragos a lo largo del mundo, razón por la que podríamos decir que está completamente solo... a excepción de unas criaturas que son el resultado de la enfermedad: seres irracionales, peligrosos y vulnerables a la luz, y por las cuales, aún así, busca la cura...

Puede que el elemento de los "zombies" en esta obra, dirigida por Francis Lawrence, sea algo que cause cierta reticencia entre ciertos espectadores, pero que no resulta tan terrible finalmente, puesto que Soy Leyenda se maneja muy bien, siendo sostenida en su mayor parte por un solo actor; Will Simth.

Digo "en su mayor parte" porque una característica interesante de esta película es que cuenta el drama del personaje a través de flashbacks de los momentos en que la enfermedad empezó a propagarse; vemos así reflejados, probablemente con mayor fuerza, su frustración y dolor; sentimientos que nacen de una triste promesa que no fue capaz de cumplir.

Sobre el suspenso, puedo comentar que está bien logrado, y obviamente se da más que nada en las horribles criaturas; que se pueden describir fácilmente así: se mueven en masa, gritan horrorosamente y sobre todo -como todo buen zombie debe hacer, para ser lo que es en su "vida"- comen carne fresca... un motivo más por el cual Neville se deba defender de ellos con los "métodos adecuados" para destruirlos; cosa que en cierto modo es razonable, a pesar de que trate de buscar una cura para ellos.

Entre el suspenso y el drama, si tuviera que decidirme por uno de ellos, me quedaría por el último, pues el personaje de Neville está bien trabajado e interpretado por Smith; una gran actuación, porque realmente logra sostener casi toda la película sin nadie más que él, tal como he leído en revistas y diarios.

En síntesis, una buena película (quizás con un único defecto algo extraño que no mencionaré, pero que ustedes podrán notar cuando la vean); que constituye una opción acertada para ver con amigos y pasar un buen rato. Disfrútenla, pero solamente los jóvenes en adelante por la violencia en pantalla.

La imagen es de Paul Stanley y fue adaptada para su uso.

Cuenta Regresiva (2009)

La película empieza en 1959, cuando unos niños escriben, por mandato de su profesora, mensajes, posteriormente enterrados en una cápsula del tiempo, que sería abierta cincuenta años más tarde. Cumplido el tiempo, un niño llamado Caleb recibe uno de estos, que resulta ser una extraña lista de números que no parecen tener mayor sentido, hasta que su padre, John Koestler, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, le descubre su escalofriante significado; fechas de accidentes que sucedieron y... otros que están por venir.

Alex Proyas dirigió esta gran película, que maneja de excelente forma el suspenso, ayudado por los movimientos de cámara, las cuotas de acción y por su música, compuesta por Marco Beltrami; y entre ellas hay una que me gustó mucho, y que fue usada en una persecución con un resultado único. Realmente muy bueno. En otras escenas hay un sutil nerviosismo, muy bien representado por Nicolas Cage con sus buenas actuaciones.

También el drama, e incluso el terror, están muy bien pintados en la película. Referido a lo del drama, podemos ver la triste situación de John, un padre que ha enviudado y que ha perdido la fe, y que su único apoyo es su hijo, un hijo que protegerá ante cualquier peligro.

En cuanto al terror, este se da en situaciones puntuales que se combinan con el suspenso con buenos resultados. Claro ejemplo de ello se da con unos extraños sujetos que empiezan a merodear por los alrededores de la casa de John y Caleb...

Por último también está el misterio; elemento que es tratado con maestría, y que afirma al espectador a su asiento hasta el final. Ayuda también a esto el hecho de que la película no carece de un ritmo lento y que no decae en ningún momento.

Sobre el género que trata Cuenta Regresiva, la ciencia ficción, opino que es bastante interesante, pero algo extraño, pues a ella se le añade un elemento que finalmente le da originalidad a la cinta e incluso un tono más dramático. Fue una apuesta interesante, y que si bien puede desentonar al principio, no pasa por algo malo.

Los elementos que conforman a Cuenta Regresiva hacen de ella una gran película; ágil y nerviosa, y una buena opción para entretenerse sin tanto simplismo quizás, pero que lamentablemente tiene un diálogo obsceno totalmente innecesario, que por suerte es corto. Es una cinta para jóvenes en adelante por esto y la acción en pantalla.

La imagen (un recorte) de Nicolas Cage es cortesía de Nicolas Genin, y fue tomada de Wikimedia Commons.

El Hombre Invisible (1933)

Adaptada de la novela de H. G. Wells, cuenta la historia de El Hombre Invisible (ese es el nombre del personaje interpretado por Claude Rains, es verdad; es raro, pero es así según IMDb), científico que busca desesperadamente alguna fórmula para recuperar su anterior estado tras un experimento. Sus intentos fallan todo el tiempo hasta que enloquecido, se vuelve un peligro público y debe ser atrapado...

Esta cinta fue dirigida por James Whale (de nuevo IMDb) y obviamente se destaca enormemente por sus efectos especiales... cosa que ahora casi no importa, creo yo, porque estamos tan acostumbrados a ver fastuosos monstruos digitales, explosiones digitales, naves espaciales digitales, ejércitos también digitales en fondos digitales, etc. en la pantalla grande que no reparamos en lo que realmente significaba en aquellos tiempos ver algo de esta índole. Aquellos que realmente disfrutan del cine y lo aprecian pueden darse cuenta de esto y por lo mismo ser capaces de ver obras antiguas como esta.

Y que sean antiguas no las convierte en latosas. Tal puede ser el caso de apreciar los detalles técnicos que esta película ofrece, porque hay muchos y verlos, pensar como se hicieron y descubrirlos, puede terminar entreteniendo y más si se tiene en cuenta el esfuerzo probablemente requirieron. Por mi parte yo hice algo así. No me gustaron mucho algunas actuaciones, pero sí los aspectos visuales y algunos giros inesperados en el guión.

En cuanto este, la película no se desenvuelve mal, tiene cosas buenas, aunque no creo que sea espectacular. Lo más probable es que deba echarle una segunda revisada cuando tenga la oportunidad. Aún así hay cosas que hacen de El Hombre Invisble, como algunas partes de suspenso, una buena historia... para jóvenes en adelante por algunas escenas algo violentas, aunque no tanto considerando el año en que fue rodada.

La información del año proviene de un sistema de VTR en la TV, para conocer las fechas de los programas, así como su horario (sólo pretendo informar sobre mis fuentes).

El Mundo Perdido (1925)

En mi análisis de Ladrón de Bicicletas les conté que me quería referir al cine mudo, y esta película con ochenta y cinco primaveras en sus fotogramas, es un ejemplo de lo que quería ilustrar; una película de la época del silencio...

Basada en una novela de Arthur Conan Doyle y dirigida por Harry O. Hoyt, la historia se inicia en Londres, cuando en unas oficinas de prensa, envían al reportero Ed Malone (Lloyd Hughes) a entrevistar al Profesor Challenger (Wallace Beery), quién asegura que en su travesía al Amazonas vio dinosaurios vivos. Se armará de este modo una expedición que irá nuevamente a exponerse al peligro, puesto que hay un hombre atrapado entre aquellas horribles bestias.

A pesar de que la historia es lenta (eso si la película es corta; dura 68 minutos) podemos destacar este título por la originalidad de los efectos especiales; ya que debido a que en ese tiempo no había animación CGI (generada por computador), se usó la técnica de stop motion, es decir animación foto por foto. Y lo divertido es el resultado de esto. Los modelos son rígidos y extraños, muy alejados de lo que estamos acostumbrados por Jurassic Park.

Las actuaciones también son llamativas, porque al no haber voz en la película, estas adquieren gran expresionismo. Los personajes manifiestan lo que sienten con gestos. El asombro es una sacudida del cuerpo y movimientos rápidos, la inseguridad en algunos casos, así como el enojo, son marcadas emociones en la cara.

Vale la pena echarle un vistazo; porque a pesar de que no tenga el dinamismo de las películas de hoy la historia se vuelve interesante en cosas como los cuadros de diálogo -por decirles un ejemplo-, ya que da la impresión de estar leyendo un libro por el lenguaje que utiliza. Requerirá concentración el verla, pero que logra cautivar en cuanto a los dinosaurios y otros bichos prehistóricos -o al menos llamar la atención gracias a ellos-, sí que lo logra.

La imagen pertenece a Wikimedia Commons.

Jurassic Park (1993)

Voy a ser sincero; esta película me encanta. Sencillamente es genial y hay muchas razones para validar mi punto de vista. El ejemplo más claro: el uso de los efectos especiales; los dinosaurios son impresionantes y hay que considerar que el filme tiene ya cerca de 17 años de antigüedad.

Steven Spielberg dirige la historia, que está basada en una novela de Michael Crichton, donde un multimillonario llamado John Hammond (Richard Attenborough en una gran actuación) crea, gracias a avanzadas técnicas de clonación, dinosaurios totalmente vivos, en un parque de atracciones que visitarán un grupo de personas a apoyar y analizar su seguridad (entre ellas Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum) Todo parece ir bien hasta que esta falla y la isla queda sumida en un espantoso caos.

Es una entretenida película que resalta por sus grandiosos efectos especiales, mostrándonos dinosaurios que más parecen reales que falsos, en donde nos encontramos con un tema muy controvertido sobre la manipulación genética y sus consecuencias, y este es tratado de una manera muy seria para ser un blockbuster de pies a cabeza.

La música compuesta por John Williams es muy buena y tiene gran ritmo. Es usada con perfección en las escenas correspondientes y los actores añaden otro tanto a la película, especialmente el de Attemborough, que interpreta a un tipo soñador que deberá afrontar las criaturas que su tecnología creó.

En fin es una excelente historia que se mantiene todo el tiempo en pie y no decae, el suspenso en las escenas correspondientes está bien hecho y los efectos especiales se roban la película, de tal modo que hizo que ganara tres Oscars en 1994 a Mejores Efectos Especiales y sus derivados (sonido, edición de sonido, etc.)

Por algunas escenas que pueden asustar a los más pequeños la película no es recomendable para ellos y a la vez por ciertas groserías menores (aunque se comprende; porque no es para divertido que te persiga un tiranosaurio), la película es para jóvenes en adelante.

La imagen es de Profound Whatever. (No es un póster original)