Sunshine: Alerta Solar (2007)

En un futuro que no se encuentra lejano, el Sol se encontrará agonizando. La única esperanza para evitar esta catástrofe será enviar al Icarus, una nave que contiene toneladas de explosivos para resucitar a nuestro Astro. Esa misión fallará. La única esperanza recaerá entonces, en otra misión que será enviada siete años después: el Icarus II... la cuenta regresiva ha comenzado y el Icarus I no será algo que pase desapercibido para la nueva tripulación.

Sunshine: Alerta Solar es una película de ciencia ficción dirigida por Danny Boyle que se constituye como una obra maestra del género; pues logra crear una atmósfera única, si Avión Presidencial se destacaba por esto, Sunshine le gana por lejos (pero aún así el film de Harrison Ford no deja de ser entretenido). Todo gracias a un factor por el cual esta película se encuentra en este blog: la excelente dirección.

Así es, Sunshine es excelente porque Boyle la dirigió bajo un estilo único, que (según mi opinión) escapa de lo típico. La película no se aleja de la línea de presentar un acontecimiento tras otro hasta llegar al final; lo que resalta es la forma en que hace eso.

Lo siguiente que voy a comentar es algo típico mío y ojalá me lo perdonen, pero la dirección se extiende a dos puntos centrales en la historia: el suspenso y la música.

El suspenso de la película se debe a su atmósfera densa como dije al principio, pues esa sensación de inseguridad por los acontecimientos que les suceden a la tripulación mantiene al espectador pegado a su asiento hasta el final. También el suspenso se refuerza por los primeros planos que usa Boyle para distintas situaciones estresantes.

La banda sonora es algo que me gustó mucho. Fue compuesta por John Murphy, quien logra crear con sus notas vanguardistas y nerviosas, un nivel de suspenso mayor. Esas "notas vanguardistas" se mezclan (me parece que no en todos, sino que en algunos casos por lo que recuerdo) con sonidos más tradicionales y el resultado es genial: si es espacio es  como un vacío gigantesco, y si también simboliza progreso por las naves que lo atraviesan (quizás), el compositor lo describe muy bien con su música con sonidos bajos y modernos, sin olvidar el acompañamiento de instrumentos más clásicos. Murphy tuvo la colaboración de un grupo de música llamado "Underworld".

Esos dos puntos más la estupenda dirección hacen de Sunshine: Alerta Solar una cinta fuera de lo común. Y si quisiera destacarla aún más debería centrarme en la historia. El guión es extraño (estamos hablando de ciencia ficción), pero muy bien llevado a cabo (por la dirección). La historia es buena y en este sentido, el Sol para la tripulación adquiere un significado para casi todos (o todos). Sobre esto, en especial se destaca un personaje: un psicólogo que se obsesiona con nuestra Estrella. Tiene un diálogo muy interesante al comienzo de la película en donde da su punto de vista del Sol.

Y cómo no voy a mencionar los efectos especiales si estamos hablando de una producción de esta índole. En primer lugar debo decirles que vi esta película tres años después de su estreno en los cines, por lo que la percepción de los efectos se ve alterada por ese lapso de tiempo. Sin embargo, salta a la vista inmediatamente el esplendor del Sol; elemento esencial en el film y el Icarus está bien diseñado y es bastante original. Buenos efectos en general, pero debo reconocer que se ven algo "digitales".

En fin, Sunshine no puede pasar inadvertida para los amantes de la ciencia ficción; la deben ver. Sin embargo debido a la cruda violencia de ciertas escenas y a algunas groserías, la película es para adultos. 

Que todos tengan un buen final de año y Navidad. Espero tener una  buena película acorde a esta época del año para recomendarles.

El Viaje de Chihiro (2001)

Este fin de año me he portado mal; porque hace tiempo no he actualizado Cine para Cinéfilos. Por lo mismo, para "compensar" los malos tragos que les he dado (en cierto modo lo espero, porque significaría que tengo seguidores fieles, y hacia ellos, en ese caso, mi más profundo respeto y gracias), hoy analizaré una obra maestra del séptimo arte nipón. Como verán por el título, no se trata de cualquier película, sino de una del director Hayao Miyazaki galardonada en muchísimas partes.

El Viaje de Chihiro cuenta la historia de una niña miedosa y más bien taciturna que se está mudando. Mientras viajan en el lujoso auto de su padre, este toma un camino distinto y llegan a un túnel que deciden cruzar a pie. Cuando salen a la luz se encuentran con un lugar distinto, lo recorren y llegan a un poblado vacío. Entran en un restaurante y haciendo caso omiso a Chihiro, los padres empiezan a comer los deliciosos platos que se les presentan terminando ambos en un resultado nefasto: se convierten en cerdos. La tarea de salvarlos recaerá en Chihiro, que deberá trabajar en un sauna para deidades niponas, dirigido por una bruja de hermosa nariz.

Este film lo vi en el colegio con un profesor lo iba explicando, puesto que está llena de metáforas y signos. De hecho, es posible notar esto desde el comienzo con el auto que maneja el padre y la misma personalidad de este; el auto es un símbolo del progreso, de la Ilustración de Occidente (no es un modelo japonés, característica que salta a la vista) y esto es solo un ejemplo, pues también es posible encontrar otros en la conversión en cerdos de los progenitores de Chihiro, referido a la globalización occidental y al consumismo (entre otras cosas quizás). 

Chihiro como personaje sobresale un montón. Su evolución es notable y todo bajo el contexto de la película, que se muestra recelosa a la Globalización. Puede que no la ataque directamente, pero sí hace notar sus peligros o falencias.

Hay otros personajes muy interesantes y esto con sobradas razones; ya que al transcurrir en su mayor parte en un lugar donde se ven por todos lados criaturas míticas, hay varias que no pasan desapercibidas. Una de ellas es un tipo de negro, y un poco fantasmal, al que llaman algo así como "El sin Cara"; un ser problemático y de un apetito voraz. También está Haku, un joven que ayudará a Chihiro a insertarse en ese extraño mundo al que llega y que guarda un secreto importante.

Sobre aspectos más técnicos sobresale la animación, los dibujos y los paisajes de fondo, así como también su música, cosas que el profesor también destacó. En general, con esta película se puede afirmar que en Japón las cosas se hacen bien con dedicación. Solo basta fijarse que en esas características la película es muy detallista; hasta las cosas menos visibles probablemente están hechas con esmero.

El Viaje de Chihiro es una estupenda película y es para todas las edades, pero que  debido a su complejidad, apreciarán mejor los más grandes. También es ideal para aquellos de gustos más exigentes y amantes de lo oriental en general.

Algo más antes de terminar: quizás no lo hayan notado, pero traté de usar las nuevas sugerencias de la Real Academia Española, a ver si lo notan en los "solos" que usé.

La foto de Miyazaki pertenece a Thomas Schulz y la saqué de Wikimedia Commons.

Avión Presidencial (1997)

Hoy, Cine para Cinéfilos, les brinda una estupenda película llena de acción y suspenso. Se trata de Avión Presidencial, dirigida por el alemán Wolfgang Petersen. Quizá no sea una cinta que se codee entre las grandes de la Historia, pero se le debe reconocer que logra atrapar al espectador ¿Por qué?, ya podrán darse cuenta cuando lean mi análisis.

Luego de un viaje a Moscú, el Presidente de Estados Unidos, James Marshall (Harrison Ford), vuelve a su país junto a su familia a bordo del Air Force One (obviamente), el avión presidencial. Aeronave que será secuestrada por unos terroristas fanáticos del régimen de un dictador que los norteamericanos, en conjunto con las fuerzas rusas, pusieron tras las rejas. Será "misión" de Marshall acabar con los terroristas, que están encabezados por un tipo (Gary Oldman), muy peligroso.

Algo que primeramente cabe destacar de esta película es su incesante acción. Así es, porque tras cada problema le sucede otro. Y no vamos a decir que los malos son "santas palomas", pues como buenos terroristas que son, son capaces de todo por su "ideal"; por lo que el presidente, un veterano de Vietnam, se tendrá que hacer cargo de la situación.

A la vez, el suspenso es algo constante en el film, y también es algo que está hecho a la perfección, porque se preocupa de ciertos detalles, por pequeños que puedan ser. Y, como en muchas películas comentadas en Cine para Cinéfilos, la música es algo esencial en la creación de una atmósfera ideal como la que consigue Avión Presidencial.
 
Así es, porque la atmósfera del film se apoya enormemente en sus notas, que van desde lentos sonidos para escenas críticas, a rápidas y fuertes piezas musicales para aquellas que lo necesitan. También, el tema principal es excelente, me gustó mucho; está lleno de patriotismo y energía. A Jerry Goldsmith se le deben las obras musicales que son sencillamente geniales.

La trama es muy buena; los giros del guión están muy bien hechos y gran parte resulta creíble; ya que quizá hay puntos referidos al realismo en que la película falla, pero no es una razón por la cual podamos aporrearla. La película entretiene mucho y eso basta. De todos modos, es una acción que no harían los amantes de las historias políticas, ya que esta cinta es ideal para ellos.

Sobre este punto es interesante remarcar ciertas cosas, como es el hecho de colocar los intereses políticos sobre los morales, problema que plantea la película. Así por ejemplo, se van desarrollando ideas a lo largo del film y que le resultan importantes para su "armonía argumental" (por no usar la palabra desarrollo). Puede que Avión Presidencial aproveche de denunciar ciertas cosas introduciendo en ella este elemento; fíjense especialmente en un personaje que se encuentra con la Vicepresidenta (Glenn Close); en sus modos de hablar, de moverse e incluso en su mirada.

Los personajes están muy bien interpretados; Gary Oldman se luce en su rol; encuentro que su papel como ruso es realista. Harrison Ford también se destaca y hay diálogos que también son muy buenos, así como otro que es innecesario y prescindible.

En resumidas cuentas, Avión Presidencial es una entretenida película, llena de acción y suspenso, con una muy buena banda sonora y muy bien hecha. Pero que no va poder ser disfrutada por todos, porque es necesario dejar en claro que por algunas groserías, su gran cantidad de violencia (sobre todo esto) y el contexto de ésta, que es para jóvenes adultos. 

Hablo de contexto, porque es necesario saber que no es lo mismo mostrar que un padre cometa el deplorable acto de pegarle con saña y sin motivos a un hijo, que un ladrón mate de un disparo a su víctima en una obra audiovisual. A pesar de que este último suene posiblemente más violento, el primero le gana inmensurablemente debido a que es una abominación que un progenitor haga tal con una criatura con la que está unida por un vínculo superior al de la simple amistad, aún cuando un asesinato sea muy terrible. Disfrútenla los que puedan.

La imagen es cortesía de Gavatrón, fue tomada de Wikimedia Commons y adaptada para su uso.

Una Serie de Eventos Desafortunados (2004)

Una Serie de Eventos Desafortunados es una entretenida comedia algo siniestra, que pasaré a relatar a continuación.

La cinta, basada en los libros de Lemony Snicket, cuenta la historia de tres hermanos huérfanos, Violet, Klaus y Sunny Baudelaire, que llegan a la casa de su tío, el Conde Olaf (Jim Carrey); un siniestro personaje que querrá matarlos, para quedarse con la herencia de ellos.

Esta película, de Brad Silbering, destaca mucho por su fotografía; todo su entorno es oscuro y muy especial; podemos notar esto en la vestimenta de los personajes, en sus los colores y en los del mundo presentado. También en la ambientación cronológica podemos notarlo; porque a pesar de dar la impresión de ser una historia que transcurre a principios del siglo XX, combina cosas de otros años; cosas que supuestamente en esos tiempos no existían. En definitiva, ambientada en un mundo gótico (no sé donde lo vi, pero es algo confirmable).

El humor de la película está marcado por "levemente" por siniestro, y es algo que trata de dejar en claro desde el comienzo, siendo el autor de los libros el responsable de esta explicación (tengan presente que es un actor el que encarna al escritor), con una escena bastante divertida, pero que desconcertará a más de uno, al principio. Puedo decirles que también es un trozo del film que en cierto modo, a pesar de que pueda no parecerlo, se relaciona perfectamente con el aire gótico que posee.

El hecho de que el autor sea el que relata la película, a medida que la escribe, es algo también muy interesante. Nunca se ve totalmente, sino sólo una sombra suya, reforzando la especial ambientación del film.

Sobre los personajes, destaca Olaf como un hombre jocosamente malvado; despiadado podríamos decir. También entre los hermanos las personalidades ison nteresantes: Violet es una inteligente joven, Klaus también, pero más intelectual. Sunny es una pequeña niña que apenas sabe hablar, pero muy carismática.

La música es muy buena. Fue compuesta por Thomas Newman y tuvo una nominación al Oscar por ella (IMDb). La primera composición (me parece que es la primera) que acompaña a los créditos me gustó mucho.

En definitiva, una buena película, apta para todo público, que destaca enormemente por su ambientación. Véanla si tienen la oportunidad.

Soy Leyenda (2007)

Debo reconocer que hace dos semanas no he publicado nada, pero eso se debe a que no he tenido el tiempo necesario para sentarme a escribir sobre una nueva película, problema que hoy soluciono; porque les comentaré una que trata un interesante tema; tema acerca del último hombre en la Tierra..., cosa que es difícil imaginarse, pero que en esta cinta de ciencia ficción se materializa hasta cierto punto (ya lo leerán ustedes) y con el buen resultado de entreternos.

Will Smith interpreta a un científico llamado Robert Neville, inmune a una enfermedad que ha causado estragos a lo largo del mundo, razón por la que podríamos decir que está completamente solo... a excepción de unas criaturas que son el resultado de la enfermedad: seres irracionales, peligrosos y vulnerables a la luz, y por las cuales, aún así, busca la cura...

Puede que el elemento de los "zombies" en esta obra, dirigida por Francis Lawrence, sea algo que cause cierta reticencia entre ciertos espectadores, pero que no resulta tan terrible finalmente, puesto que Soy Leyenda se maneja muy bien, siendo sostenida en su mayor parte por un solo actor; Will Simth.

Digo "en su mayor parte" porque una característica interesante de esta película es que cuenta el drama del personaje a través de flashbacks de los momentos en que la enfermedad empezó a propagarse; vemos así reflejados, probablemente con mayor fuerza, su frustración y dolor; sentimientos que nacen de una triste promesa que no fue capaz de cumplir.

Sobre el suspenso, puedo comentar que está bien logrado, y obviamente se da más que nada en las horribles criaturas; que se pueden describir fácilmente así: se mueven en masa, gritan horrorosamente y sobre todo -como todo buen zombie debe hacer, para ser lo que es en su "vida"- comen carne fresca... un motivo más por el cual Neville se deba defender de ellos con los "métodos adecuados" para destruirlos; cosa que en cierto modo es razonable, a pesar de que trate de buscar una cura para ellos.

Entre el suspenso y el drama, si tuviera que decidirme por uno de ellos, me quedaría por el último, pues el personaje de Neville está bien trabajado e interpretado por Smith; una gran actuación, porque realmente logra sostener casi toda la película sin nadie más que él, tal como he leído en revistas y diarios.

En síntesis, una buena película (quizás con un único defecto algo extraño que no mencionaré, pero que ustedes podrán notar cuando la vean); que constituye una opción acertada para ver con amigos y pasar un buen rato. Disfrútenla, pero solamente los jóvenes en adelante por la violencia en pantalla.

La imagen es de Paul Stanley y fue adaptada para su uso.

Casablanca (1942)

A Cine para Cinéfilos le faltaba alguna película romántica, y por eso mismo, hoy día les voy a comentar Casablanca, un gran clásico y un estupendo drama que a la vez resalta por algunas dosis de humor, dirigido por Michael Curtiz.

En plena Segunda Guerra Mundial, un rudo americano llamado Rick Blaine (Humphrey Bogart) mantiene un bar en la ciudad marroquí de Casablanca. Su vida se verá alterada cuando llegue entre su clientela, una mujer (Ingrid Bergman) junto a su marido. El problema será que aquella mujer, llamada Ilsa, fue el centro de su vida hasta que un día, por medio de una carta, le decía que lo abandonaba.

Casablanca, es una película que está muy bien dirigida; al contar y saber manejar muy bien el drama. Sus diálogos son precisos, algunos de ellos memorables, y todo sobre el apoyo de la Guerra, dándole más profundidad a la historia.

Las actuaciones son muy buenas; en especial la de sus dos protagonistas; Bogart y Bergman. Y analizando sus personajes, algo que me gustó mucho de este film es que es una historia "respetuosa" en cierto modo; hay una caballerosidad latente; muy bien explicitada por ellos, algunos de los cuales logran causar empatía por parte de los espectadores. Son personajes muy bien llevados a cabo; que están modelados con el cuidado que un artesano pondría en sus creaciones.

Casablanca posee a la vez una excelente cuota de humor, dado por situaciones puntuales muy bien hechas, donde nuevamente son los personajes los principales responsables. En este plano los secundarios, diría yo, pues igual la vi hace tiempo, son los principales responsables.

Ya terminando, les comento que la música es excelente, y muy conocida quizás. El responsable tras las composiciones es Max Steiner; él, con sus notas tristes más la combinación de las imágenes, imprimen momentos magistrales, escenas que diría yo, han sido la fuente de parodias de otras obras audiovisuales. Lo más probable es que si la ven, algunos reconozcan ciertos momentos.

Como dato divertido, no me acuerdo donde lo leí, les digo que Humphrey Bogart era más bajo que la actriz Ingrid Bergman, por lo mismo, debía estar parado encima de un cajón o una superficie elevada en las escenas en donde aparecían juntos. Curioso, ¿no creen?.

Recapitulando, Casablanca es una excelente película; un drama estupendo. Realmente imperdible. Tienen que verla. El público apropiado es de jóvenes en adelante.

Mis citas son de Wikipedia para el nombre del director, el del compositor y el de los personajes, más el verdadero nombre de Ingird Bergman (este último no me lo sabía). No me acuerdo de estos "detalles" (así es, entre "comillas") porque es un film que vi hace bastante tiempo atrás.

Cuenta Regresiva (2009)

La película empieza en 1959, cuando unos niños escriben, por mandato de su profesora, mensajes, posteriormente enterrados en una cápsula del tiempo, que sería abierta cincuenta años más tarde. Cumplido el tiempo, un niño llamado Caleb recibe uno de estos, que resulta ser una extraña lista de números que no parecen tener mayor sentido, hasta que su padre, John Koestler, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, le descubre su escalofriante significado; fechas de accidentes que sucedieron y... otros que están por venir.

Alex Proyas dirigió esta gran película, que maneja de excelente forma el suspenso, ayudado por los movimientos de cámara, las cuotas de acción y por su música, compuesta por Marco Beltrami; y entre ellas hay una que me gustó mucho, y que fue usada en una persecución con un resultado único. Realmente muy bueno. En otras escenas hay un sutil nerviosismo, muy bien representado por Nicolas Cage con sus buenas actuaciones.

También el drama, e incluso el terror, están muy bien pintados en la película. Referido a lo del drama, podemos ver la triste situación de John, un padre que ha enviudado y que ha perdido la fe, y que su único apoyo es su hijo, un hijo que protegerá ante cualquier peligro.

En cuanto al terror, este se da en situaciones puntuales que se combinan con el suspenso con buenos resultados. Claro ejemplo de ello se da con unos extraños sujetos que empiezan a merodear por los alrededores de la casa de John y Caleb...

Por último también está el misterio; elemento que es tratado con maestría, y que afirma al espectador a su asiento hasta el final. Ayuda también a esto el hecho de que la película no carece de un ritmo lento y que no decae en ningún momento.

Sobre el género que trata Cuenta Regresiva, la ciencia ficción, opino que es bastante interesante, pero algo extraño, pues a ella se le añade un elemento que finalmente le da originalidad a la cinta e incluso un tono más dramático. Fue una apuesta interesante, y que si bien puede desentonar al principio, no pasa por algo malo.

Los elementos que conforman a Cuenta Regresiva hacen de ella una gran película; ágil y nerviosa, y una buena opción para entretenerse sin tanto simplismo quizás, pero que lamentablemente tiene un diálogo obsceno totalmente innecesario, que por suerte es corto. Es una cinta para jóvenes en adelante por esto y la acción en pantalla.

La imagen (un recorte) de Nicolas Cage es cortesía de Nicolas Genin, y fue tomada de Wikimedia Commons.