1/8/10

El Pibe (1921)

La última película muda que comenté fue El Mundo Perdido, de Harry O. Hoyt y hoy vuelvo con una nueva: una comedia protagonizada y dirigida por Charles Chaplin, muy emotiva y que obvio... saca sus risas. Risas con 89 años de antigüedad.

Una madre (Edna Puriviance) acaba de tener un hijo y el padre (Carl Miller), huyó de sus responsabilidades. Está desolada y no sabe qué hacer con el crío. Decide abandonarlo en un auto, que lamentablemente es robado por dos sujetos. Ellos, al descubrir al recién nacido, lo dejan en un callejón. Un Vagabundo (Chaplin, ¿quién más podría haber sido?), paseando por ahí, lo encuentra y adopta. El tiempo pasa y con él vendrán algunos problemas...

Me resulta difícil describir esta película, porque es muda. ¿En qué cosas me puedo detener, si no estoy acostumbrado a ellas?. El Pibe la preferí ver dos veces antes de comentarla, junto con "trozos sueltos" que vi después. Revisé en Wikipedia (me parece, que fue ahí; porque vi otros sitios también), que había una crítica social en ella y es verdad, pues lo comprobé; no es una historia sobre cómo ser padre y esas cosas. El Vagabundo sabe cómo cuidar del niño (Jack Coogan) perfectamente, pero claro... a su modo y como le resulta mejor, pues su pobreza no se lo permite como debería ser.

Sobre la crítica que podemos encontrar en el filme, yo diría que se mueve por las líneas de la caridad. Reconozco que ahora eso se me hace evidente, y lo notarán de inmediato cuando la vean. También van a hallar gente que tiene su propio concepto de esta virtud. Y ahí, Chaplin aprovecha de hacernos reír con sus payasadas silenciosas.

A propósito de "silenciosas", vi en Internet, que él, en los '70s compuso la música para la película (fuente IMDb)
. Supongo que vi la versión con sus partituras, que eran excelentes. Se apoyaba en instrumentos de cuerdas, que arrancaba en muchos casos, notas que reforzaban el dramatismo de la historia, así como también en otros, la jocosidad de los chistes.

También puedo decirles que El Pibe es bastante interesante a la hora de mostrar las emociones. Tal es el caso, al inicio de la película, con la madre; quién abandonada y triste, da la impresión de tener una carga con su hijo (lamentablemente piensa así), pues el padre no está y por ello es mostrada como mártir: con elementos gráficos, como puede ser una aureola que se le forma al pararse delante de un vitral al presenciar como salen unos recién casados de una iglesia, y deteniéndome en este punto, también existe un detalle acerca de un par de rosas que caen al suelo, que la novia bota -quizás- accidentalmente. Estén atentos cuando la vean.

Para finalizar; es una excelente comedia y mi primera película de Chaplin. Me atrevería a decir que la caracterización que le da a su personaje -el Vagabundo-, tan "formal", con bastón, chaqueta y bombín... pero pobres y a mal traer, ¿será algo así como una crítica a una aristocracia que se cree rica, pero que en verdad no lo es, al menos interiormente?. Compruébenlo ustedes mismos, y no se aburrirán cuando lo hagan, se los aseguro.

La película es para todo espectador. Prepárense para reír.

26/7/10

El Hombre Elefante (1980)

John Merrick (encarnado magistralmente por John Hurt), sufre una terrible enfermedad que ha deformado casi en su totalidad su aspecto, a tal punto que lo han tildado "el Hombre Elefante". Por esa razón, un malvado sujeto -llamado Bytes- lo tiene en un circo de fenómenos. Frederick Treves (Anthony Hopkins), un cirujano, pasando por ahí, escucha sobre este pobre tipo y se interesa por él. De este modo lo acoge en el hospital donde trabaja. Lugar que a Merrick le traerá algunos problemas...

El responsable tras esta estupenda cinta filmada en blanco y negro -basada en la verdadera vida de Merrick-, es David Lynch. La película posee una gran fotografía -de la mano de Freddie Francis-, un excelente maquillaje (es cosa de ver al protagonista) y una estupenda banda sonora.

John Merrick es un gran personaje -muy profundo y llegará a un momento de gran clímax- y la actuación que le da
Hurt, refuerza su personalidad. A todos los otros personajes que conoce conmueve. Así Treves se movió a hospedarlo en el hospital (y de paso la actuación de Hopkins también es muy buena) y otras personas a tratarlo bien.

El Hombre Elefante es una película que tiene un aspecto enfermizo; porque la atmósfera que se ve a lo largo de su duración parece algo así como un sueño, una pesadilla, y eso se puede notar claramente al inicio, con la música y las imágenes que para mí tenían un tinte surrealista. A la vez el Londres de finales del siglo XIX contribuye a dar forma a esto. Y la película a la vez conmueve y también "engancha" por los sucesos que vive Merrick.

El estilo de David Lynch en esta cinta también es interesante. Él le debe darle esa atmósfera de la que hablo. Por ejemplo muy buena es una escena donde aparecen otros fenómenos del circo caminando, a la vez que otras partes del filme, que debido a su misticismo (según yo), atrae.

Debo admitir que antes de verla no me convencía, me parecía mala. Pero ese prejuicio desapareció cuando unos amigos hablaron de ella junto a otros factores previos
(que no influyeron mucho). Es realmente muy buena, pero que debido a la crudeza de la historia es para jóvenes en adelante.

La información -previa a ver la película- sobre el año de filmación es de IMDb.

18/7/10

Doce Hombres en Pugna (1957)


En una línea parecida a la película de la semana pasada -Caballero sin Espada-, aparece esta joya, que se sostiene casi en su totalidad por diálogos y situaciones magistrales en un solo lugar; en una habitación ocupada por doce sujetos -según mi impresión, cada uno con una personalidad o características particulares- que deben dar su veredicto unánime en un juicio que parece perdido...

El actor Henry Fonda forma parte de esos doce hombres que deben decidir si un chico sospechoso del asesinato de su padre es enviado a la silla eléctrica o vive. Fonda parece ser el único que tiene una "duda razonable" sobre el caso, mientras que el resto está decidido a mostrar el pulgar apuntando al suelo, pues las pruebas se muestran lapidarias.

Esta gran pieza del séptimo arte fue dirigida por Sidney Lumet y su genialidad es que se desarrolla casi únicamente en la sala donde deliberan estos Doce Hombres Enojados como dice la traducción literal de su título original (Twelve Angry Men).Puede parecer difícil, quizás, llevar a cabo una cinta de este tipo, pero factores como las actuaciones de tipos como Lee J. Cobb (como parte del jurado) y los argumentos pronunciados en la sala la elevan a un nivel superior.

También los aspectos técnicos contribuyen a esto. Destaca el uso de la cámara para aumentar la tensión, ocupando tomas en primer plano y el blanco y negro que ayuda al dramatismo en la narración. Cosa que le resulta, pues el ambiente en la sala es tenso; hay discusiones, hace calor y no pueden salir hasta que todos estén de acuerdo. Con colores no se podría mostrar esto de una manera adecuada. El blanco y negro le va perfecto. Pero esto es mi opinión, lo que digo posiblemente no sea así.

Algo en lo que vale la pena detenerse es en la caracterización de cada uno de los integrantes del jurado. Todos se distinguen por algo; y responden por esa misma razón a la forma en que plantean su punto de vista. Incluso por la misma forma de estar vestidos podemos darnos cuenta de la forma en que deliberarán; Henry Fonda, quien se mantiene neutral, viste de blanco y otro más puntilloso se mantiene formal todo el tiempo. A la vez el mismo oficio y la experiencia denotan en cada uno de los personajes lo que decidirán o como son. Y yendo más lejos todavía podría decir que algo deben tener los números de cada jurado pues se ordenan según este patrón, aunque tal vez eso ya no sea algo muy cierto, no sé, ahí verán ustedes si es que la ven.

Realmente una excelentísima película. Doce Hombres en Pugna es un filme que cualquier amante del buen cine debería ver y que posiblemente va a disfrutar. Es una historia para todo espectador, pero que por sus características los jóvenes en adelante la disfrutarán más.

Sobre el año, el director, el actor principal (Fonda) y el nombre -tanto en español, como en inglés- son fuente de IMDb. Y la imagen (no es un póster oficial) es de Profound Whatever.

10/7/10

Caballero sin Espada (1939)

Jefferson Smith (James Stewart) es un ciudadano estadounidense modelo; mantiene un periódico para niños, tiene conocimientos sobre los boy scouts y es una persona sencilla y derecha, de una sola línea. Cuando el senador de su estado muere, lo escogen a él para que represente a su gente. Aceptará el cargo... pero al llegar al Capitolio se enfrentará prontamente a la corrupción en un proyecto que él había propuesto.

Un filme clásico dirigido por Frank Capra marcado por un inmenso sentimiento patriótico personificado por la magistral actuación de Stewart. La película gira en torno a la corrupción y se vuelve una denuncia -manteniéndose neutral en las personificaciones- no sólo a la política, sino que también a la manipulación de la prensa.

La película resalta por sus apasionadas actuaciones. Es cosa de ver como Jefferson Smith y otros senadores se enfrentan verbalmente. La transformación del protagonista, en este tema, es notable; pues cuando se enoja es capaz de cualquier cosa, aunque en la mayor parte del tiempo se mantenga con su taciturna conducta.

Algunos aspectos interesantes de Caballero sin Espada están claramente en los mensajes que presenta: una pequeña crítica al racismo, una clara ofensa a la corrupción y a posiblemente al "formato" del ciudadano americano modelo: Jefferson Smith.

Una historia muy buena -que se sostiene por los diálogos-, duras críticas también y excelentes actuaciones componen a este recomendable, pero algo lento, filme.

Sobre mis fuentes: El nombre en español de la cinta (el original es Mr. Smith Goes to Washington) lo conocí gracias a un sistema de VTR para ver los horarios de los programas por televisión, así como el año de la cinta. El nombre del actor principal, y su papel, originalmente lo conocí por una biografía en el canal Biography hace tiempo.

27/6/10

Vivir al Límite (2008)

La ganadora del Oscar a Mejor Película y Mejor Director -para Kathryn Bigelow-, junto a otros cuatro galardones es una excelente historia. Destaca un montón por el suspenso que alcanza en varias escenas, así como también en otros momentos muy interesantes gracias a su personaje principal, William James, interpretado por Jeremy Renner.

Este sujeto viene a reemplazar al difunto jefe de un equipo que trabaja en Irak. William se encarga de desarmar bombas, pero no como sus subordinados estaban acostumbrados, pues su actitud es temeraria y peligrosa. Esto hará que ellos lo empiecen a mirar con cara de pocos amigos.

La cinta ha recibido una crítica estupenda y el público yo diría que anda por ahí, porque lo que logró Bigelow es increíble. El suspenso, la música y otros elementos como la fotografía y un pequeñito mensaje que deja (no necesariamente es una crítica a la guerra) convierten a Vivir a Límite en algo único.

En lo que respecta a la música, puedo decir que es muy buena. Sin resaltar con una gran orquesta logra crear una atmósfera densa que realza la emoción del suspenso... especialmente en aquellos desesperantes minutos donde cortar tal cable es una decisión que tiene como alternativas la vida o la muerte...

La fotografía también es notable. Está muy bien lograda y encuentro que sobresale por momentos muy especiales. Basta notar la maestría tras las explosiones. Sobre ellas, estas están muy bien logradas y yo creo que caben en la categoría de los efectos especiales, pero en fin, no voy a dar un juicio sobre eso.

Algo de lo que sí voy a hablar es sobre el personaje encarnado por Renner. William James es un alguien especial. Está claro que es imprudente ...y eso a pesar de no ser una virtud (de hecho es obviamente un defecto), hacen de él un ser distinto. Contrasta enormemente con la actitud de los demás y podría decirse con seguridad que es uno de los motores principales de la película. Aún así su actitud le va a traer más problemas que alabanzas ¿no creen?.

Muy recomendable, pero que debido a su violencia (muy cruda) y a ciertos diálogos soeces, la película es para jóvenes y adultos.

20/6/10

La Vida Es Bella (1997)

Es verdad, la semana pasada no publiqué nada en mi blog, pero en fin, lo lamento y aquí está una nueva película; una italiana ganadora de tres premios Oscars, incluyendo Mejor Actor Principal y Película Extranjera.

Roberto Benigni es el director y actor principal de esta historia; ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Él es Guido quién cae rendido ante Dora (Nicoletta Braschi, información de la actriz y su papel de IMDb), con la que termina casándose. Tienen un hijo al cual le ponen Giosué (Giorgio Cantarini, nuevamente IMDb). Lamentablemente Guido y su hijo terminan en un campo de concentración, porque son judíos. Será en este lugar en donde él esconderá a su hijo la cruda realidad a la cual fueron sometidos, haciéndole creer que todo es un juego con un gran premio final.

La Vida Es Bella es una excelente película que se destaca enormemente por su guión y la vitalidad de Guido, personaje muy divertido. Cuya interpretación de parte de Benigni logra hacer entender al espectador que haya ganado el Oscar con toda justicia. Cabe decir que la personalidad de Guido es un excelente ejemplo para imitar y más aún que hoy se celebra, en Chile al menos, el día del padre.


La historia tiene tintes dramáticos y a la vez elementos de comedia. Ambos géneros unidos en este filme logran crear una obra maestra, apoyada enormemente por Beningni, como por las increíbles piezas musicales. Especialmente una, cuyas notas son melacólicas, pero, muy buenas. Fueron compuestas por Nicola Piovani (otra vez IMDb).

Realmente es una cinta más que recomendable y que vale la pena ver (mi frase cliché), pero, que debido a algunos elementos de violencia (mínimos), como por una pequeña conversación, la película es para jóvenes en adelante.

5/6/10

El Hombre Invisible (1933)

Adaptada de la novela de H. G. Wells, cuenta la historia de El Hombre Invisible (ese es el nombre del personaje interpretado por Claude Rains, es verdad; es raro, pero es así según IMDb), científico que busca desesperadamente alguna fórmula para recuperar su anterior estado tras un experimento. Sus intentos fallan todo el tiempo hasta que enloquecido, se vuelve un peligro público y debe ser atrapado...

Esta cinta fue dirigida por James Whale (de nuevo IMDb) y obviamente se destaca enormemente por sus efectos especiales... cosa que ahora casi no importa, creo yo, porque estamos tan acostumbrados a ver fastuosos monstruos digitales, explosiones digitales, naves espaciales digitales, ejércitos también digitales en fondos digitales, etc. en la pantalla grande que no reparamos en lo que realmente significaba en aquellos tiempos ver algo de esta índole. Aquellos que realmente disfrutan del cine y lo aprecian pueden darse cuenta de esto y por lo mismo ser capaces de ver obras antiguas como esta.

Y que sean antiguas no las convierte en latosas. Tal puede ser el caso de apreciar los detalles técnicos que esta película ofrece, porque hay muchos y verlos, pensar como se hicieron y descubrirlos, puede terminar entreteniendo y más si se tiene en cuenta el esfuerzo probablemente requirieron. Por mi parte yo hice algo así. No me gustaron mucho algunas actuaciones, pero sí los aspectos visuales y algunos giros inesperados en el guión.

En cuanto este, la película no se desenvuelve mal, tiene cosas buenas, aunque no creo que sea espectacular. Lo más probable es que deba echarle una segunda revisada cuando tenga la oportunidad. Aún así hay cosas que hacen de El Hombre Invisble, como algunas partes de suspenso, una buena historia... para jóvenes en adelante por algunas escenas algo violentas, aunque no tanto considerando el año en que fue rodada.

La información del año proviene de un sistema de VTR en la TV, para conocer las fechas de los programas, así como su horario (sólo pretendo informar sobre mis fuentes).