Vivir al Límite (2008)

La ganadora del Oscar a Mejor Película y Mejor Director -para Kathryn Bigelow-, junto a otros cuatro galardones es una excelente historia. Destaca un montón por el suspenso que alcanza en varias escenas, así como también en otros momentos muy interesantes gracias a su personaje principal, William James, interpretado por Jeremy Renner.

Este sujeto viene a reemplazar al difunto jefe de un equipo que trabaja en Irak. William se encarga de desarmar bombas, pero no como sus subordinados estaban acostumbrados, pues su actitud es temeraria y peligrosa. Esto hará que ellos lo empiecen a mirar con cara de pocos amigos.

La cinta ha recibido una crítica estupenda y el público yo diría que anda por ahí, porque lo que logró Bigelow es increíble. El suspenso, la música y otros elementos como la fotografía y un pequeñito mensaje que deja (no necesariamente es una crítica a la guerra) convierten a Vivir a Límite en algo único.

En lo que respecta a la música, puedo decir que es muy buena. Sin resaltar con una gran orquesta logra crear una atmósfera densa que realza la emoción del suspenso... especialmente en aquellos desesperantes minutos donde cortar tal cable es una decisión que tiene como alternativas la vida o la muerte...

La fotografía también es notable. Está muy bien lograda y encuentro que sobresale por momentos muy especiales. Basta notar la maestría tras las explosiones. Sobre ellas, estas están muy bien logradas y yo creo que caben en la categoría de los efectos especiales, pero en fin, no voy a dar un juicio sobre eso.

Algo de lo que sí voy a hablar es sobre el personaje encarnado por Renner. William James es un alguien especial. Está claro que es imprudente ...y eso a pesar de no ser una virtud (de hecho es obviamente un defecto), hacen de él un ser distinto. Contrasta enormemente con la actitud de los demás y podría decirse con seguridad que es uno de los motores principales de la película. Aún así su actitud le va a traer más problemas que alabanzas ¿no creen?.

Muy recomendable, pero que debido a su violencia (muy cruda) y a ciertos diálogos soeces, la película es para jóvenes y adultos.

La Vida Es Bella (1997)

Es verdad, la semana pasada no publiqué nada en mi blog, pero en fin, lo lamento y aquí está una nueva película; una italiana ganadora de tres premios Oscars, incluyendo Mejor Actor Principal y Película Extranjera.

Roberto Benigni es el director y actor principal de esta historia; ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Él es Guido quién cae rendido ante Dora (Nicoletta Braschi, información de la actriz y su papel de IMDb), con la que termina casándose. Tienen un hijo al cual le ponen Giosué (Giorgio Cantarini, nuevamente IMDb). Lamentablemente Guido y su hijo terminan en un campo de concentración, porque son judíos. Será en este lugar en donde él esconderá a su hijo la cruda realidad a la cual fueron sometidos, haciéndole creer que todo es un juego con un gran premio final.

La Vida Es Bella es una excelente película que se destaca enormemente por su guión y la vitalidad de Guido, personaje muy divertido. Cuya interpretación de parte de Benigni logra hacer entender al espectador que haya ganado el Oscar con toda justicia. Cabe decir que la personalidad de Guido es un excelente ejemplo para imitar y más aún que hoy se celebra, en Chile al menos, el día del padre.

La historia tiene tintes dramáticos y a la vez elementos de comedia. Ambos géneros unidos en este filme logran crear una obra maestra, apoyada enormemente por Beningni, como por las increíbles piezas musicales. Especialmente una, cuyas notas son melacólicas, pero, muy buenas. Fueron compuestas por Nicola Piovani (otra vez IMDb).

Realmente es una cinta más que recomendable y que vale la pena ver (mi frase cliché), pero, que debido a algunos elementos de violencia (mínimos), como por una pequeña conversación, la película es para jóvenes en adelante.

El Hombre Invisible (1933)

Adaptada de la novela de H. G. Wells, cuenta la historia de El Hombre Invisible (ese es el nombre del personaje interpretado por Claude Rains, es verdad; es raro, pero es así según IMDb), científico que busca desesperadamente alguna fórmula para recuperar su anterior estado tras un experimento. Sus intentos fallan todo el tiempo hasta que enloquecido, se vuelve un peligro público y debe ser atrapado...

Esta cinta fue dirigida por James Whale (de nuevo IMDb) y obviamente se destaca enormemente por sus efectos especiales... cosa que ahora casi no importa, creo yo, porque estamos tan acostumbrados a ver fastuosos monstruos digitales, explosiones digitales, naves espaciales digitales, ejércitos también digitales en fondos digitales, etc. en la pantalla grande que no reparamos en lo que realmente significaba en aquellos tiempos ver algo de esta índole. Aquellos que realmente disfrutan del cine y lo aprecian pueden darse cuenta de esto y por lo mismo ser capaces de ver obras antiguas como esta.

Y que sean antiguas no las convierte en latosas. Tal puede ser el caso de apreciar los detalles técnicos que esta película ofrece, porque hay muchos y verlos, pensar como se hicieron y descubrirlos, puede terminar entreteniendo y más si se tiene en cuenta el esfuerzo probablemente requirieron. Por mi parte yo hice algo así. No me gustaron mucho algunas actuaciones, pero sí los aspectos visuales y algunos giros inesperados en el guión.

En cuanto este, la película no se desenvuelve mal, tiene cosas buenas, aunque no creo que sea espectacular. Lo más probable es que deba echarle una segunda revisada cuando tenga la oportunidad. Aún así hay cosas que hacen de El Hombre Invisble, como algunas partes de suspenso, una buena historia... para jóvenes en adelante por algunas escenas algo violentas, aunque no tanto considerando el año en que fue rodada.

La información del año proviene de un sistema de VTR en la TV, para conocer las fechas de los programas, así como su horario (sólo pretendo informar sobre mis fuentes).

A la Caza del Octubre Rojo (1990)

Sean Connery es Marko Ramius, el comandante del poderoso y silencioso Octubre Rojo, un submarino que la CIA ha estado investigando. Los problemas comenzarán cuando descubran que Ramius se dirige a las costas estadounidenses y no sepan si en verdad está desertando (tal como pretende) o planea un ataque. Será cuestión de tiempo para que el analista a cargo de la investigación, Jack Ryan (Alec Baldwin), aclare el problema y se de "caza" al submarino en cuestión que a la vez está siendo perseguido por otro soviético.

John McTiernan es el director tras este filme basado en el best-seller de Tom Clancy. La acción se desarrolla muy bien así como el suspenso con escenas muy bien logradas y acompañadas de la estupenda banda sonora de Basil Poledouris (que en paz descanse). En particular me gusta el "Himno al Octubre Rojo" al comienzo de la película. Sencillamente es muy bueno, la melodía es "épica" para mi gusto (pongo entre comillas épico porque puede ser raro que una obra musical sea justamente eso... pero en fin).

En otros aspectos el guión es muy bueno y se destaca -como otras películas de este blog- porque no decae y a pesar de que es un poco lento (para mi gusto) se desarrolla correctamente. Es una historia entretenida, quizás algo patriótica, pero eso no es un defecto y no importa. Aquellos que disfrutaron con Marea Roja también lo harán con esta otra. Les quiero decir que por la violencia y el lenguaje la cinta es para jóvenes en adelante.

Un detalle curioso para terminar: en el reparto también se encuentran Samuel L. Jackson, Sam Neill y James Earl Jones. Los primeros dos trabajaron en Jurassic Park y el tercero fue el anfitrión del making off de dicha película.

Operación Valquiria (2008)

Llega con unos cuantos días de demora mi análisis pero aquí está por fin. La película en cuestión está basada en una historia real, en un complot; un complot para matar a Hitler. La operación Valquiria.

Bryan Singer lleva a la pantalla grande esta historia donde el coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), cansado del régimen planeó tal cosa junto a otros nazis. La idea era colocar una bomba cerca del Führer y luego tomar el control en Berlín. Estuvieron muy cerca...

Puede que parezca una cinta especial para profesores de historia (y de hecho así podría ser), pero también la lograrán disfrutar el resto de los mortales. La historia está bien contada y al pie de la letra según tengo entendido. Al menos en su estreno leí eso en el diario El Mercurio.

Viendo los aspectos técnicos de Operación Valquiria esta destaca claramente por su ambientación, la fotografía está muy bien cuidada, y algo que me gustó en lo personal son los aviones de la cinta. La música no está en menos también.

En fin es una entretenida película. Yo la vi el año pasado con unos amigos y ustedes podría hacer lo mismos si tienen la oportunidad. Sino, si tienen algún amigo que sea profesor de historia, regálensela en su cumpleaños. Aunque no por eso es mala.

Por la violencia y el lenguaje la película es para jóvenes en adelante.

Ratatouille (2007)

Quizás le doy muchas vueltas a las películas de Pixar, pero estas son notablemente buenas e inteligentes, porque a cualquier edad se pueden disfrutar. Y Ratatouille no es la excepción.

Remy es una rata que vive en la campiña francesa con el extraño don de tener un olfato finísimo, lo que le ha dado un gusto inusitado por la comida con clase, no la basura que comen sus compañeros. Por accidente llegará a París, cuna de los sueños culinarios de Remy, específicamente al restaurante del chef Gusteau, su fallecido ídolo que tenía como consigna que cualquiera era capaz de cocinar. Aquí conocerá a gente como Linguini, joven que trabaja trapeando el suelo y a Anton Ego (Peter O'Toole), un despiadado crítico culinario.

Original cinta animada dirigida por Brad Bird, que se destaca entre otras cosas por su excelente historia; porque díganme ¿desde cuando una rata se interesa por lo que come?, Remy sí. La película fue un éxito cuando se estrenó y ganó el Oscar a Mejor Película Animada el 2008 por la misma razón.

Sus personajes también son destacables: Remy, Gusteau (como fastasma que se aparece al protagonista), Anton Ego, Linguini, etc. son todos interesantes y aportan de distinta manera al desarrollo de la película. Fíjense por ejemplo en el hermano de Remy; una enorme rata café con divertidas intervenciones. O en Ego, quien tiró por la ventana la carrera de Gusteau cuando comió en su restaurante; su personalidad es única en la cinta y sus representaciones siempre tienen algo especial: estén bien atentos al inicio de la película o cuando está escribiendo en su despacho.

Michael Giacchino compuso la música. Esta se adecua a la perfección en cada escena de la película. Sus partituras respiran aires franceses en todo momento, usando magistralmente instrumentos como las cuerdas en gran parte del filme.

En fin; Ratatouille es una buena opción para ver en familia; su humor es inteligente y la historia única. ¿Qué más se puede pedir?

Los Coristas (2004)

Lamento no haber escrito durante la semana, pero no he estado con mucho tiempo y por lo mismo deberé volver a publicar un análisis cada semana en vez de dos.

Hoy les voy a hablar sobre Los Coristas, película francesa muy aclamada, tanto por la crítica como por el público. Fue dirigida por Christophe Barratier y protagonizada por Gérard Jugnot, François Berléand y Kad Merad entre otros.

En 1948 Clément Mathieu (Jugnot) llega como el nuevo prefecto del tétrico internado Fond De L'Etang con la idea de crear un coro compuestos por los alumnos, cosa que empezará a molestar a Rachin (Berléand), el severo director, que desconfía de la liberalidad de este.

Los Coristas es un filme muy bien dirigido en todos sus aspectos: tiene un excelente guión, la fotografía es impecable; muy hermosa, las actuaciones también son muy buenas (destacándose la de Jugnot), los ángulos de la cámara muestran muy bien lo que sucede a los personajes y sobre todo lo que más se destaca es su música, compuesta por Bruno Coulais. Esta adquiere un carácter importante a lo largo de la película y goza de una excelente instrumentación.

Esta es una cinta "refinada", muy buena y llena de vida, muy recomendable y premiada también. Prueba de esto es su nominación a Mejor Película Extranjera en los Oscars del 2005. Es muy entretenida, pero debido a algunos diálogos obscenos (escasos de todos modos) entre los alumnos Los Coristas está dirigido a un público maduro, jóvenes en adelante.