El viaje de Emilio (2010)

Desde que comencé a escribir, ya hace casi tres años, nunca lo había hecho sobre alguna película chilena. Realmente no veo mucho cine nacional y, en este caso, fue de pura casualidad. Navegando por internet, descubrí que los realizadores de este interesante film lo habían subido a Vimeo y que tenían una página en Facebook. Me dije que no tenía nada que perder, la descargué y la vi. Esto fue lo que pasó:

Emilio (Ernesto Malbrán) es un músico anciano, ciego y gruñón, pero de buen corazón (verso sin esfuerzo mucho después del almuerzo) al que un amigo del colegio en el lecho de muerte le encarga una misión (¡otra rima!). De este modo, junto a Claudio (Cristián Ramos), un transportador de bienes y mercancías, emprende un viaje que no se verá exento de problemas, sobre todo cuando se vean enfrentadas sus personalidades muy opuestas, para llevar a cabo la última voluntad de su amigo.

Abril Trejo, la directora tras este trabajo (y coguionista junto a Valentina Saenz de Regadera), logra armar una historia que no aburre; los personajes centrales, Emilio y Claudio, con sus defectos y todo (en especial Emilio), despiertan la simpatía del espectador y consiguen arrancar algunas risas. Sentí que había cierto equilibrio en sus personalidades; si se muestran viciosos en algunos aspectos, en otros son virtuosos, elemento que se refuerza por sus notables actuaciones, y que otorga mayor realismo a los personajes al no mostrarse planos.

Otro aspecto destacable de El viaje de Emilio es la fotografía. La cámara es generosa a la hora de capturar los espléndidos paisajes de Chile. Y, en cuanto a los colores y filtros, éstos también son espectaculares. Quizás confundan en algunos casos, pues si en una escena se nos muestra un  atardecer anaranjado y solo han pasado unas horas o minutos, no puede ser que en la siguiente el sol brille más alto. Espero no estar emitiendo un juicio erróneo, pero fue la impresión que me quedó.

Me duele decirlo, pero no me gustó mucho el sentimentalismo de ciertas escenas (que son pocas después de todo), debido a algunos clichés en los diálogos. Con todo, no están demás, pero creo que son prescindibles. Pero, siendo justo, la película goza de otros diálogos muy buenos (y, a veces, simpáticos) que demuestran el talento de las guionistas y de los actores.

Para concluir, quiero decirles que El viaje de Emilio es una muy buena película. Tiene defectos, como todas las cosas en el mundo, pero no son importantes. Disfruté mucho cuando la vi y lo haría otra vez más. No es una de esas cintas desechables que sirven para pasar el rato; El viaje de Emilio es una pequeña joya del cine local y constituye todo un privilegio que pueda ser vista, gratuita y legalmente, por internet. ¡No se la pierdan!

Los que quieran, aquí la pueden ver. Para los papás, tengan presente que se dicen varias groserías (no me juzguen; este blog está dirigido a absolutamente todos):

El viaje de Emilio from Cinépata on Vimeo.

El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

Peter Jackson... un director de buenas películas que rebosan de emoción y aventura. Tiene miles de fans alrededor del mundo y ¡vaya que se entiende! No he visto todos sus trabajos, pero ya espero Tintín y el Templo del Sol ―secuela de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, película que pronto comentaré en Cine para cinéfilos―, porque se nota, tras ver El Hobbit, que es un cineasta hábil a la hora de crear espectaculares historias de aventuras.

Bilbo Bolsón (Martin Freeman) es un pequeño Hobbit que recibe la visita de Gandalf (Ian McKellen), un mago poderoso que lo escoge para emprender una aventura junto a un grupo de enanos que quiere recuperar su reino, llamado Erebor, de las malvadas garras de un dragón que también custodia un cuantioso tesoro que les arrebató. El Hobbit: Un viaje inesperado es la primera película de una trilogía que culminará el 2014.

El Hobbit es una de esas historias que casi no necesitan presentación. El libro de J. R. R. Tokien ―que cumple 75 años este 2012― es tan famoso como entretenido y, en su traspaso a la pantalla grande, Jackson se desenvuelve muy bien, pero, a ratos, con cierta lentitud. La película, cuya duración es de 169 minutos, inicia con un ritmo algo lento, pero condimentado con cuotas de humor y ciertas batallas, para desembocar en una avalancha de acción constante, que si bien no respeta en su totalidad a la novela, logra pararse por sí sola.

Y en este viaje que emprenden los enanos, el hobbit y el mago Gandalf, no todo es persecución y peleas de espadas y magia. El film deja espacio para el desarrollo de los personajes  ―quizás no el suficiente, pero al menos está presente y eso se agradece, puesto que en el cine creo que no todo debe ser espectáculo― y esto se nota especialmente en la relación que se da entre Bilbo y Thorin (Richard Armitage). También en lo que a diálogos se refiere, hay opiniones dispares. Mientras unos los creen débiles y repetidos, yo (en mi humilde opinión) que, si uno se deja llevar por el film, están más que buenos y notables.

A pesar de todo lo dicho, sin duda, el fuerte de El Hobbit es el espectáculo. Es destacable el trabajo de Peter Jackson en cuanto a imagen se refiere. La nitidez que alcanza en cada toma gracias a los modernos equipos que utilizó en el rodaje, así como algunos efectos especiales de los seres fantásticos que aparecen, son notables. No la vi en 3D, pero me imagino que en ese formato, la aventura se potencia inmensamente. Se le ha criticado que, en vez de usar 24 fotogramas por segundo, haya usado el doble. Cuesta acostumbrarse, es cierto, pero luego ni se nota y, según lo que he leído, esto obedece a un fin especial y que es su proyección con una nueva tecnología de 3D.

Otro detalle que quiero destacar es la música. El trabajo de Howard Shore es magnífico. Sus partituras realzan las virtudes de este film y emocionan en las escenas más intensas. Escuchar no solamente instrumentos, sino que también acompañamientos musicales con voces (en mi opinión al menos) resulta genial. Ya verán cuando estén en el cine cómo sus pelos se erizarán por los escalofríos producidos por la combinación de "batalla-banda sonora con coro incluido" (sí lo sé; estoy emocionado). 

Y si de voces se trata, la película incluye un tema espectacular de Neil Finn que pueden escuchar aquí.

Para concluir, la primera parte de la trilogía de El Hobbit es indudablemente una gran película, larga quizás y con cierto relleno ―pero relleno del bueno, que no molesta casi nada―, que gustará a los amantes de los films de fantasía y aventuras. En cuanto a los fans de Tolkien, los invito a opinar en los comentarios.  

Esta es una de esas películas que están hechas para ver en el fin de año; al llegar las vacaciones y aproximarse el verano ―al menos en el hemisferio sur del planeta―, resulta agradable disfrutar de una emocionante historia como la de Bilbo y Cía. Mi veredicto: El Hobbit: Un viaje inesperado aprueba con un 90-95% de mi aceptación.


Dadas las intensas escenas de batallas y algunas criaturas que pueden asustar a los más chicos de la familia, recomiendo verla a partir de los 10 años, más o menos. Hasta la próxima.

Se me olvidaba: no se preocupen si no alcanzan a ver esta película antes del 21 de diciembre; el mundo no se va a acabar.



La imagen que usé en esta entrada fue generada por mí mediante esta herramienta de la página oficial del film.

Sigo vivo

Pronto publicaré un nuevo comentario... Nuevamente me reservaré el título de la película a analizar, pero les daré una pista de la obra que quizás elija: Stewart.

La diligencia (1939)

En mi retorno a Cine para cinéfilos, he escogido La diligencia, un clásico del western norteamericano, para comentar. El fin de semana pasado la vi y me sorprendió; es una película muy entretenida y que aún conserva su vigor de antaño.

 

Desde un pueblito del oeste, parte una diligencia que transporta a los más diversos pasajeros que se pueda imaginar; encontramos así, desde un criminal (John Wayne) y una prostituta (Claire Trevor), hasta a un vendedor de whisky y un doctor borrachín. Tan diverso grupo obviamente tendrá sus conflictos y no será esto lo único que deberán solucionar; también se verán enfrentados a la amenaza comanche que acecha en el camino. Y si esto parece poco, un peligroso bandido los espera en su destino.

 

Sinceramente, la película me encantó. Podrá ser algo ingenua en algunos aspectos, pero detrás se esconde una historia mayor. Es muy interesante, por ejemplo, la relación de los personajes y como ésta va evolucionando a lo largo del trayecto. Entonces, el viaje no sólo es físico, sino que interior, lo que repercutirá, sin duda, en todos de alguna forma.

Mención aparte merecen las secuencias de acción. La diligencia es perfecta en este sentido. John Ford, el director, crea escenas que realmente mantienen en tensión al espectador. No exagero; pienso que dado el año de su realización, lo que se ve en pantalla es único. No quiero adelantar nada, para que así la disfruten más si se animan a verla. Lo que sí diré es que los planos y el montaje de las persecuciones y los tiroteos, es sencillamente admirable.

Podría seguir destacando las gracias de este film, pero no tengo mucho tiempo. Ingenua y todo, recomiendo verla a partir de los diez años más o menos. Y antes de despedirme, quiero compartir con ustedes este clip de la película, que lamentablemente tiene unos subtítulos horribles, así que vayan practicando su inglés. Hasta la próxima.

 

 

El regreso

No es una película; es mi regreso al blog. Tal vez no escriba con la regularidad del primer tiempo, pero sí haré todo lo posible por comentar un film a intervalos de tiempo más decentes.

Ya se viene el próximo comentario... la película que presentaré es sorpresa.

Saludos.

El Arca Rusa (2002)

★★★★★

No sé cómo iniciar este comentario, por eso mismo voy a ir directo al grano con el resumen de esta cinta:

300 años de historia rusa relatados durante 96 minutos en una sola toma continua en el famoso museo Hermitage. Eso es todo; no se le puede pedir más y no se le puede pedir menos a esta película. Si les parece poco añadan a todo eso 2000 actores en escena, 3 orquestas en vivo y 33 salas del famoso museo ¿Qué opinan ahora? ¿Acaso les parece poco?

Y por todo eso no existen palabras adecuadas para definir a este impresionante coloso del séptimo arte. Si es que pudiera haber una que pudiera resumir el inmenso valor artístico que emana constantemente de sus fotogramas, podría ser "SUBLIME" y créanme que no exagero; El Arca Rusa es una de esas obras que rara vez se ven en estos días donde productos comerciales invaden cada vez más los cines y los videoclubes.

Aleksandr Sokurov se luce en su papel de director porque se nota el tremendo esfuerzo por sacar adelante a su película. El museo, que es el Hermitage en la realidad, se lo habían prestado por un día para filmar la cinta, nada más. Tuvieron que partir el rodaje hasta cuatro veces para conseguir un buen resultado. Obviamente no sobrepasaban más allá de 20 minutos, más o menos, pero el gran trabajo que hubo no se ve mermado por eso. Hay una gran factura técnica detrás y una increíble sensación de armonía en todo su desarrollo, ya que casi como un documental, va mostrando todo, pero absolutamente todo con una naturalidad tremenda: los actores están en su lugar en el momento preciso y dicen sus líneas de igual forma. Si hay alguien que se dice cinéfilo no puede dejar de ver esta cinta, porque hay pocas como ésta.

La película tiene características surrealistas. Hay dos personajes, que podrían decirse los protagonistas, de épocas y nacionalidades distintas, que son los que recorren el museo, maravillándose y reflexionando a cada paso con lo que ven, sosteniendo diálogos diversos de lo que piensan y encuentran e incluso encontrándose con gente destacada en la Historia Rusa.

No le puedo tirar más flores a esta película; tienen que verla. Es una obra magnífica y de grandes proporciones. Se pueden morir mañana, por lo que es mejor que la vayan a ver. Para todas las edades.

El Discurso del Rey (2010)

★★★★

Aprovechando que el mundo no se terminó este 11/11/11 (menos mal; no es la primera vez que el mundo está a punto de acabarse, pero no cantemos victoria, porque todavía falta la ridiculez del próximo año), y para pasar los sustos, quiero presentar en mi blog la ya muy conocida cinta El Discurso del Rey, que fue la gran ganadora de los Oscar 2011 con cuatro premios: Mejor Película, Actor Principal, Director y Guión Original. Todos muy bien merecidos, ya que esta historia, basada en hechos reales, sorprende por su excelente desarrollo.

Colin Firth (en la foto) interpreta a Jorge VI, monarca inglés que sufría problemas de tartamudez. Para remediar este dilema, su esposa Isabel (Helena Bonham Carter) contrata a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un experto para solucionar estos casos, que no sólo ayudará al rey, sino que también forjará con él una sólida amistad que perdurará a través del tiempo.

Sorprendente película es El Discurso del Rey, porque sin mayores pretensiones, captura por sus diálogos y sus excelentes actuaciones, que se manifiestan firmemente en la convincente actuación de Firth como el rey. Lo mismo se puede decir de Rush y Carter en sus respectivos papeles, ya que cada uno aporta firmemente al dramatismo del filme.

Los personajes más notables son los del rey y Lionel. El primero se destaca por su evolución a lo largo de la película. Podemos ver en él a un ser tímido y sufrido que lucha por salir de ese estado del cual está prisionero y Firth logra que simpaticemos mucho con él. Rush consigue lo mismo, pero desde una perspectiva distinta. La personalidad de su personaje es interesante, puesto que tiene ciertas sorpresas que guardar a los otros, aparte de su relajada manera de ver la vida.

Su director Tom Hooper, le imprime a la película un estilo muy particular, marcado por la sencillez, prefiriendo mucho los primeros planos y lo hace bajo un sello artístico notable en cada uno de ellos. Quizás puede faltarle más "acción" a la cinta, pero no se hecha tanto de menos eso, puesto que las escenas no se alargan más allá de lo necesario y la historia está tan bien contada que todo se sigue con interés. Interés que se le debe a David Seidler, el guionista detrás de El Discurso del Rey.

Si no la fueron a ver al cine, vayan a arrendarla o comprarla; es una buena inversión y una película que querrán ver más de una vez. La recomiendo para jóvenes en adelante, puesto que los más chicos se aburrirán. Hasta la próxima.