Jurassic Park (1993)

Voy a ser sincero; esta película me encanta. Sencillamente es genial y hay muchas razones para validar mi punto de vista. El ejemplo más claro: el uso de los efectos especiales; los dinosaurios son impresionantes y hay que considerar que el filme tiene ya cerca de 17 años de antigüedad.

Steven Spielberg dirige la historia, que está basada en una novela de Michael Crichton, donde un multimillonario llamado John Hammond (Richard Attenborough en una gran actuación) crea, gracias a avanzadas técnicas de clonación, dinosaurios totalmente vivos, en un parque de atracciones que visitarán un grupo de personas a apoyar y analizar su seguridad (entre ellas Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum) Todo parece ir bien hasta que esta falla y la isla queda sumida en un espantoso caos.

Es una entretenida película que resalta por sus grandiosos efectos especiales, mostrándonos dinosaurios que más parecen reales que falsos, en donde nos encontramos con un tema muy controvertido sobre la manipulación genética y sus consecuencias, y este es tratado de una manera muy seria para ser un blockbuster de pies a cabeza.

La música compuesta por John Williams es muy buena y tiene gran ritmo. Es usada con perfección en las escenas correspondientes y los actores añaden otro tanto a la película, especialmente el de Attemborough, que interpreta a un tipo soñador que deberá afrontar las criaturas que su tecnología creó.

En fin es una excelente historia que se mantiene todo el tiempo en pie y no decae, el suspenso en las escenas correspondientes está bien hecho y los efectos especiales se roban la película, de tal modo que hizo que ganara tres Oscars en 1994 a Mejores Efectos Especiales y sus derivados (sonido, edición de sonido, etc.)

Por algunas escenas que pueden asustar a los más pequeños la película no es recomendable para ellos y a la vez por ciertas groserías menores (aunque se comprende; porque no es para divertido que te persiga un tiranosaurio), la película es para jóvenes en adelante.

La imagen es de Profound Whatever. (No es un póster original)

Up - Una aventura de altura (2009)

En el mundo del cine animado podemos encontrar grandes joyas, especialmente algunas como esta, que tuvo su origen en los estudios de Pixar, donde realmente se preocupan por las películas que hacen, porque hasta el más mínimo de los mínimos detalles es importante para ellos.

Pete Docter y Bob Peterson dirigen esta historia que trata sobre un viejo de setenta y ocho años, llamado Carl Fredricksen (Edward Asner), que enviudó recientemente y que por lo mismo no pudo cumplir el sueño que junto a su mujer compartía, llegar a Cataratas del Paraíso, un hermoso lugar de Sudamérica. Esto y ver cómo su vida ha ido cambiando tan radicalmente lo impulsan a elevar su casa con miles (tal vez millones) de globos y partir rumbo a las Cataratas. Pero en su viaje aparecerá Russell (Jordan Nagai), un niño explorador de ocho años, como polizón, quien lo acompañará en esta aventura en donde se encontrarán con singulares personajes como perros que hablan por sus collares y un pájaro inmenso de colorido plumaje.

La película puede parecer orientada solamente a los niños por su argumento, pero el que piensa así está muy equivocado. Up es una historia muy profunda; por lo que tanto jóvenes como adultos la disfrutarán gracias a sus personajes creíbles y carismáticos. Además el filme cuenta con una banda sonora excelente, compuesta por Michael Giacchino, quien ha participado también en otros proyectos de Pixar como Ratatouille (2007) y Los Increíbles (2004)

Up fue un éxito cuando se estrenó y estuvo en los Premios de la Academia con cinco nominaciones al Oscar, de los cuales se ganó dos; Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora. Véanla pues, no les quepa duda de que la van a disfrutar, y mucho.

Aprovecho de decirles que posiblemente, si el tiempo me lo permite, empiece a escribirles dos veces a la semana en vez de una, por consejo de un amigo. Nos vemos.

La imagen es de Profound Whatever. (No es un póster original)

El Bueno, el Malo y el Feo (1966)

El Bueno, el Malo y el Feo es un clásico del género western. Y en particular de los "spaghetti western", películas italianas sobre el mundo de los vaqueros.

Dirigida por Sergio Leone, el filme cuenta la historia de tres tipos rudos tras un apetitoso tesoro, en el marco de la Guerra de Secesión de Estados Unidos. Los tres harán lo imposible por conseguirlo y están interpretados por Clint Eastwood (el Bueno, Blondie), Lee Van Cleef (el Malo, Ojos de Ángel) y Eli Wallach (el Feo, Tuco)

Leone supo cómo dirigir esta cinta, porque mantuvo la historia a un gran nivel y se dio el gusto de tomarse el tiempo necesario para lograr junto a los acompañamientos musicales, que Ennio Morricone compuso, momentos de notable de suspenso. Realmente consiguió una historia única, una película con estilo, personajes creíbles y en algunos casos entrañables, porque hasta el menos importante de ellos está bien hecho, todos le dan forma a esta obra.

Tiene momentos inolvidables también. Tan bien hechos que -por lo menos es lo que sucede en mi caso- los querrán ver una y otra vez. Y todo gracias a la excelente combinación de las partituras de Morricone y la dirección de Leone, más las gracias de los personajes; porque El Bueno, el Malo y el Feo supo combinar también el humor la acción, el suspenso y el drama.

Pero debido a la violencia y el uso de lenguaje vulgar es para jóvenes -maduros- y adultos en adelante. Les digo para finalizar que es lenta también, pero no tengan en cuenta esos detalles que no deben opacar el trabajo tras esta historia, porque realmente es destacable, ya que cumple con las expectativas.

Marea Roja (1995)

Situándonos en una crisis entre Estados Unidos y Rusia, la película transcurre a bordo de un submarino nuclear, El Alabama, donde el impetuoso capitán Frank Ramsey (Gene Hackman) se verá enfrentado a su segundo al mando, el comandante Ron Hunter (Denzel Washington), al haber recibido una orden no verificada de atacar al enemigo. Este último apoyará la idea de verificar el mensaje antes de atacar, pero no así lo hará Ramsey... El conflicto parece inminente.

Increíble película de acción dirigida por Tony Scott (hermano de Ridley Scott) en donde los diálogos son inteligentes y la tensión es constante, con momentos muy bien logrados. Realmente una excelente película de acción; buenas actuaciones, un guión bien contado y personajes muy creíbles.

La música de Hans Zimmer también es muy buena. Muy apropiada para cada escena de la película y tiene un toque magistral, épico e imponente, propia del tema presentado.

Pero... sí, casi siempre hay un "pero", hay diálogos y exclamaciones que a más de uno pueden no gustarle, por sus temáticas groseras y fuertes. Pero en fin, disfruten esta película que aún así vale la pena ver.

Por eso que les dije y algo de violencia la película es para jóvenes en adelante.

Lawrence de Arabia (1962)

Esta película la vi recientemente y me ha gustado mucho, la podría colocar entre las mejores que he visto y de hecho está muy bien considerada entre las grandes películas de la historia.

¿Pero por qué? Hay más de una respuesta para esa pregunta, pero primero les contaré de qué se trata este filme dirigido por David Lean y protagonizado por Peter O'Toole y Omar Sharif entre otros.

La película trata acerca de la biografía de T. E. Lawrence (encarnado magistralmente por O'Toole), soldado inglés que causaba controversia en su tiempo, en los momentos en que la Corona Inglesa luchaba en contra de los turcos, y cómo él hace lo imposible para que diferentes tribus árabes se unan a su guerra.

Y esta premisa es suficiente para hacer una película magistral y épica, para contar la historia de un sujeto que no podía pasar desapercibido, acompañado con personajes tan interesantes como él y mostrándonos a la vez un momento complejo de la historia.

La historia está muy bien contada y a la vez está muy bien filmada en todos los aspectos, incluyendo los detalles. Es muy interesante, pero...

...hay personas a las que no les gustan las películas largas y Lawrence de Arabia es larga, muy larga; son 3 horas cuarenta minutos más o menos, 227 minutos en su versión restaurada. Pero vale la pena verla, total pueden hacer lo que hice yo, no tienen que verla de una sentada: véanla en dos días, dos horas el sábado y el resto el domingo, o los días en que puedan. No se la pueden perder.

La película tiene algunas escenas de violencia, por lo que es mejor que la vean jóvenes en adelante.

Bienvenidos

En este blog me dedicaré a escribir lo más regularmente que pueda sobre críticas de películas, ya sean estas clásicas, recientes, "blockbusters", etc. pero que se destaquen por algo. Espero que les gusten mis opiniones y espero también poder leer las suyas, así que ¡adelante!