El viaje de Emilio (2010)

Desde que comencé a escribir, ya hace casi tres años, nunca lo había hecho sobre alguna película chilena. Realmente no veo mucho cine nacional y, en este caso, fue de pura casualidad. Navegando por internet, descubrí que los realizadores de este interesante film lo habían subido a Vimeo y que tenían una página en Facebook. Me dije que no tenía nada que perder, la descargué y la vi. Esto fue lo que pasó:

Emilio (Ernesto Malbrán) es un músico anciano, ciego y gruñón, pero de buen corazón (verso sin esfuerzo mucho después del almuerzo) al que un amigo del colegio en el lecho de muerte le encarga una misión (¡otra rima!). De este modo, junto a Claudio (Cristián Ramos), un transportador de bienes y mercancías, emprende un viaje que no se verá exento de problemas, sobre todo cuando se vean enfrentadas sus personalidades muy opuestas, para llevar a cabo la última voluntad de su amigo.

Abril Trejo, la directora tras este trabajo (y coguionista junto a Valentina Saenz de Regadera), logra armar una historia que no aburre; los personajes centrales, Emilio y Claudio, con sus defectos y todo (en especial Emilio), despiertan la simpatía del espectador y consiguen arrancar algunas risas. Sentí que había cierto equilibrio en sus personalidades; si se muestran viciosos en algunos aspectos, en otros son virtuosos, elemento que se refuerza por sus notables actuaciones, y que otorga mayor realismo a los personajes al no mostrarse planos.

Otro aspecto destacable de El viaje de Emilio es la fotografía. La cámara es generosa a la hora de capturar los espléndidos paisajes de Chile. Y, en cuanto a los colores y filtros, éstos también son espectaculares. Quizás confundan en algunos casos, pues si en una escena se nos muestra un  atardecer anaranjado y solo han pasado unas horas o minutos, no puede ser que en la siguiente el sol brille más alto. Espero no estar emitiendo un juicio erróneo, pero fue la impresión que me quedó.

Me duele decirlo, pero no me gustó mucho el sentimentalismo de ciertas escenas (que son pocas después de todo), debido a algunos clichés en los diálogos. Con todo, no están demás, pero creo que son prescindibles. Pero, siendo justo, la película goza de otros diálogos muy buenos (y, a veces, simpáticos) que demuestran el talento de las guionistas y de los actores.

Para concluir, quiero decirles que El viaje de Emilio es una muy buena película. Tiene defectos, como todas las cosas en el mundo, pero no son importantes. Disfruté mucho cuando la vi y lo haría otra vez más. No es una de esas cintas desechables que sirven para pasar el rato; El viaje de Emilio es una pequeña joya del cine local y constituye todo un privilegio que pueda ser vista, gratuita y legalmente, por internet. ¡No se la pierdan!

Los que quieran, aquí la pueden ver. Para los papás, tengan presente que se dicen varias groserías (no me juzguen; este blog está dirigido a absolutamente todos):

El viaje de Emilio from Cinépata on Vimeo.

El Discurso del Rey (2010)

★★★★

Aprovechando que el mundo no se terminó este 11/11/11 (menos mal; no es la primera vez que el mundo está a punto de acabarse, pero no cantemos victoria, porque todavía falta la ridiculez del próximo año), y para pasar los sustos, quiero presentar en mi blog la ya muy conocida cinta El Discurso del Rey, que fue la gran ganadora de los Oscar 2011 con cuatro premios: Mejor Película, Actor Principal, Director y Guión Original. Todos muy bien merecidos, ya que esta historia, basada en hechos reales, sorprende por su excelente desarrollo.

Colin Firth (en la foto) interpreta a Jorge VI, monarca inglés que sufría problemas de tartamudez. Para remediar este dilema, su esposa Isabel (Helena Bonham Carter) contrata a Lionel Logue (Geoffrey Rush), un experto para solucionar estos casos, que no sólo ayudará al rey, sino que también forjará con él una sólida amistad que perdurará a través del tiempo.

Sorprendente película es El Discurso del Rey, porque sin mayores pretensiones, captura por sus diálogos y sus excelentes actuaciones, que se manifiestan firmemente en la convincente actuación de Firth como el rey. Lo mismo se puede decir de Rush y Carter en sus respectivos papeles, ya que cada uno aporta firmemente al dramatismo del filme.

Los personajes más notables son los del rey y Lionel. El primero se destaca por su evolución a lo largo de la película. Podemos ver en él a un ser tímido y sufrido que lucha por salir de ese estado del cual está prisionero y Firth logra que simpaticemos mucho con él. Rush consigue lo mismo, pero desde una perspectiva distinta. La personalidad de su personaje es interesante, puesto que tiene ciertas sorpresas que guardar a los otros, aparte de su relajada manera de ver la vida.

Su director Tom Hooper, le imprime a la película un estilo muy particular, marcado por la sencillez, prefiriendo mucho los primeros planos y lo hace bajo un sello artístico notable en cada uno de ellos. Quizás puede faltarle más "acción" a la cinta, pero no se hecha tanto de menos eso, puesto que las escenas no se alargan más allá de lo necesario y la historia está tan bien contada que todo se sigue con interés. Interés que se le debe a David Seidler, el guionista detrás de El Discurso del Rey.

Si no la fueron a ver al cine, vayan a arrendarla o comprarla; es una buena inversión y una película que querrán ver más de una vez. La recomiendo para jóvenes en adelante, puesto que los más chicos se aburrirán. Hasta la próxima.

Contagio (2011)

★★★ 

 Después de cinco meses de ausencia he querido volver a escribir en Cine para Cinéfilos a raíz del filme Contagio, obra dirigida por Steven Soderbergh y que acabo de ver en el cine. La impresión que me llevé de ella fue positiva, pero (siempre existen los "peros"), tenía ciertas debilidades que si bien no diluían el esfuerzo tras su realización, si podían resultar un poco aburridos.

Contagio narra con gran realismo lo que sucedería si un letal virus, que se expande rápida y fácilmente, afectara a todo el mundo. Veremos, pues, lo que le sucede a un montón de personajes que luchan contra la pandemia y los resultados que puede en varios aspectos.

Uno de los mayores logros de la película es sin duda la atmósfera que provoca y la inmediatez con que ocurren los hechos. Se podría decir que llega a examinar la posibilidad de la pandemia de una forma fría y metódica; de forma documental, quizás. Hay espacio para que los personajes sufran por sus seres queridos, pero todo lo que ocurre es tratado con realismo y sin censura, de modo que los hechos no están teñidos por una capa de gran sentimentalismo, lo que da paso a impresionarnos por los eventos que ocurrirían en un caso como este.

Podemos concluir así que el trabajo de Soderbergh está muy bien hecho. Sin embargo, hay momentos en que el realismo deja de lado a ratos la peripecia y se limita a mostrar hechos que pueden aburrir un poco. Así, lo que se transforma en su mayor logro, se arriesga a ser una de sus debilidades; es decir en ciertos momentos la cinta se hace algo lenta. Pero sigue siendo destacable el hecho de que el guión gatille momentos de gran tensión, que vuelven a atraparnos.

Analizando más aspectos de la dirección, son notables ciertos montajes de la película o la coloración de ciertas escenas, que bajo un frío tono azul, dan cuenta de aquella atmósfera tensa que transimite el filme. Soderbergh se luce y si tropieza, enmienda su error, porque vuelve a darle la energía necesaria a Contagio para que retorne a su cauce y nos entretenga, de modo que se le perdona esa pequeña lentitud.

Otro punto a favor de Contagio es el trabajo del compositor Cliff Martínez, que se destaca presentándonos piezas musicales electrónicas, que de manera eficiente, ayudan a reforzar esa sensación de inseguridad que rodea al filme, que bajo un villano poco convencional aterra y recuerda al virus H1N1, que es referido en la película, y que causó un pánico similar hace ya dos años.

El factor humano en Contagio es convincente. Actores como Matt Damon, Laurence Fishburne, Kate Winslet y Marion Cotillard entre otros, cumplen muy bien sus roles y no hay tropiezos por parte de ellos, logrando que la película tenga las emociones necesarias, como el suspenso y el pánico que se respira en todo su metraje.

Para terminar, Contagio es un filme recomendable, medio lento, pero que vale la pena ver por su gran dirección y por el realismo de la historia que escribió el guionista Scott Z. Burns. Para jóvenes en adelante. No se la pierdan.

Carros de Fuego (1981)

En mi último análisis recibí dos comentarios. Los agradezco y ahora quiero responderles. Al primer comentarista, que firmó como anónimo, quiero decirle que me parece interesante su aporte. No conozco la serie "Paprika", pero según lo que me dice sobre El Origen, ahora sabemos la fuente que usó Christopher Nolan para hacer su película. Creo que también pudo haber añadido algunos temas literarios a la película ¿cuáles pueden ser?, pueden escribirme un correo pulsando aquí para saberlo (prefiero hacerlo de este modo, para no arruinar el filme a otros que no lo han visto). Es una opinión, que no creo que contradiga el aporte de ese cinéfilo anónimo.

Otro lector, bajo el pseudónimo "J", me ha preguntado si es difícil seguir la trama de la película. Quiero contestarle que sí. La trama es complicada; yo tuve que pausarla y retrocederla muchas veces para entender la lógica que proponía. En el caso de conocidos míos, también me han comentado que les ha parecido complicada, pero que yo sepa no obraron como lo hice yo. Aún así, eso no le quita su espectacularidad; de hecho, creo que es una de las mejores películas que he visto. Recomiendo que la veas "J", es muy, pero muy buena.

Y ahora, dirigiéndome a todos mis lectores, quiero que conozcan Carros de Fuego, una película sobre deportes dirigida por Hugh Hudson. Una historia inspiradora y profunda de dos atletas que se preparan para participar en los Juegos Olímpicos de 1924.

Uno de ellos es el universitario Harold Abrahams (Ben Cross), un judío hijo de un lituano que quiere competir para ser aceptado por la sociedad inglesa. El otro es Eric Lidell (Ian Charleson), un cristiano, cuyo padre es misionero en China, que decide correr para glorificar a Dios. La película está basada en hechos reales.

En esta ocasión quiero mencionar un aspecto que hace tiempo no aparecía en mi blog... ahora verán cuál es.

En Carros de Fuego, lo que resulta muy interesante es la combinación entre la música  electrónica del compositor Vangelis (¿qué les parece?) y el trabajo del director. La película sabe retratar muy bien los momentos más importantes de los personajes; hay primeros planos en escenas previas a la hora de correr. Estas, en algunos casos van acompañadas por notas musicales suaves, pero tensas, que realmente sobresalen por su sonido. Lo que acabo de escribir suena raro, pero Vangelis es un maestro cuando empieza a componer música electrónica; arrancando de sus sintetizadores sonidos muy atractivos. Pero volviendo a lo que nos importa, la escena luce más intensa y los deseos o frustraciones de los protagonistas se enfatizan más.

La película desarrolla muy bien la historia, todo el proceso de entrenamiento, la vida de los personajes, sus conflictos internos y la importancia del deporte. Este último se muestra desde un punto de vista mucho más trascendente. Y es lo normal, porque el deporte sirve para contar historias de superación, de esfuerzo y perseverancia. En Carros de Fuego el resultado es muy bueno. Uno de los personajes, un amigo de Abrahams, es quien va relatando la historia, dándole un estilo más personal a la narración.

Hablando de la narración, esta se muestra de forma elegante, todo muy inglés, puesto que está ambientado en los Juegos Olímpicos, una instancia llena de patriotismo y honor. Aquí nuevamente destaca el trabajo del director, exponiendo ágilmente los sucesos que conforman a la película.

Carros de Fuego es una historia para toda la familia. El filme rebosa de valores y buen espíritu. Es ideal para los deportistas y también para los que adoran la música electrónica, ya que Vangelis es un excelente compositor. En lo personal, puedo añadir que este estilo musical es ideal para representar las emociones, porque los sonidos son más dinámicos, más "manipulables" que los arrancados por instrumentos corrientes y en este filme, las emociones son las importantes. Los que disfrutaron Rudy, deberían verla.

El Origen (2010)

Reconozco que había dicho que iba escribir la semana pasada y no lo hice; no supe distribuir bien mi tiempo. Por tal razón, recomiendo a mis lectores fieles que olviden el mal rato con esta soberbia película de Christopher Nolan (en la foto): El Origen. Un largometraje de acción que difícilmente caerá mal a alguien.

El Origen trata la historia de Cobb (Leonardo DiCaprio), un sujeto que roba información desde una fuente muy particular: el subconsciente ¿Cómo rayos lo hace? Mediante una tecnología especial, es capaz de introducirse en los sueños de las personas y tomar lo que quiera cuando sus defensas son bajas. Es el más hábil en esta "profesión" y por eso es llamado a un trabajo muy particular; esta vez no debe robar algo de la mente de alguien, sino que debe plantar una idea en especial. La taera requerirá trabajo y ayuda de un equipo muy particular.

¿Qué puedo decir de este filme? Es sencillamente asombroso. Creo que nunca había visto algo parecido; la historia es irrepetible y perfecta. Fue escrita por Nolan y la trabajó durante años. El resultado es una obra maestra que tiene elementos que nos identifican a todos, personajes muy, pero muy interesantes y también un manejo de la acción y el suspenso increíbles.

Partamos con la primera característica. Antes que nada, debo reconocer la inteligencia y la solidez del guión. Es una perfecta telaraña que, a simple vista, no deja ningún detalle mirado en menos. En este aspecto, está la identificación con los espectadores, entre otros. Resultará muy familiar para el que vea El Origen notar ciertos elementos que componen la lógica de la trama referido a sus propios sueños. No contaré qué cosas son, pues lo más probable es que el lector que no la haya visto, querrá disfrutarla intacta.  Solamente diré que Nolan se anota su primer punto al preocuparse de esto, dándole un toque más familiar a la acción.

Los personajes son complejos. Están muy bien interpretados y a la vez cada uno tiene algo que los diferencia de los otros. Está el caso de Ariadne (Ellen Page), una joven que tiene una labor importante no sólo en su habilidad para con los sueños, sino que en lo referido a la psiquis de un personaje. Si nos concentramos en eso, es posible encontrarle un significado a la película. Ariadne es una pieza más de ese rompecabezas, pero resulta esencial, porque El Origen parece hacer referecia a un tópico literario. No hablaré más de eso, ya que sólo es una apreciación personal que puede ser incorrecta. Los que quieran saber qué puede ser, escríbanme un correo.

Resulta muy entretenido el desarrollo. La acción destaca muchísimo. A primera vista, la balacera puede verse algo típica, pero después resulta muy buena, porque, como un As bajo la manga, El Origen se vale de su propio mundo para crear la emoción desde una perspectiva nueva, que explota más allá del suspenso y la acción.

Y si de mundos se trata, la ambientación de la que goza es bien interesante. Hay imágenes que me gustaron mucho. Algunas resultarán cotidianas, pero otras destacan por su rareza. En lo visual, en una palabra es excelente. Me gustaría saber qué opinan los que la han visto sobre esto. Escríbanme también si así lo desean.

Espero que les haya gustado mi análisis. El Origen es especial para los que les gusta la ciencia ficción, pero también para aquellos que aman la fantasía. Inteligente en su desarrollo, que siempre se muestra estable, no dejará de gustar a nadie. Por la violencia es para jóvenes en adelante. 

Conduciendo a Miss Daisy (1989)

Esta semana me alejo de los combates en mares lejanos, de encuentros cercanos del tercer tipo, terroristas y de la acción en general para concentrarme en una película más calmada; con una trama más cotidiana podríamos decir y, obviamente, que resulta ser un gran filme. Se trata de un trabajo del director Bruce Beresford, que en 1990 ganó el Oscar a Mejor Película.

Daisy Werthan (Jessica Tandy) es una anciana judía, cuya vida es ordenada y activa. Compra lo que necesita en el supermercado, se junta con sus amigas y maneja su auto... perdón, manejaba quiero decir, ya que aunque sea activa, los años van cobrando la cuenta. Boolie, un hijo suyo que es empresario, le contrata a Hoke Colburn (Morgan Freeman), un afroamericano, para que sea su chofer. Aunque Hoke sea bonachón y sencillo, y la señora Daisy sea estructurada y seria, entre ambos cosecharán una gran amistad, pese a sus claras diferencias.

Conduciendo a Miss Daisy es una obra maestra. Es sencilla y compleja a la vez. Por fuera pareciera no ofrecer gran cosa, pero por dentro es donde se muestra con todo su esplendor. Su gracia radica en los personajes y cómo se van desarrollando. En este aspecto todos aportan algo interesante.


Así podemos encontrar diversas personalidades que bien pueden reflejar, o representar, una idea. Hay diálogos en donde se filtra información interesante y que dan para hablar sobre temas que el tiempo convierte en clásicos. Por ejemplificar lo que les he dicho: en el momento de contratar a Hoke, a Boolie se le suelta la lengua (muy levemente)  cuando el futuro chofer de la señora Daisy menciona algo relacionado al matrimonio. No les doy más información para que lo descubran ustedes (y de paso así se animan a ver la película, espero).

Podemos notar por esa razón (entre otras) que en Conduciendo a Miss Daisy hay un notable trabajo tras la dirección. Es algo que últimamente he mencionado mucho en mis comentarios, pero creo que no puedo pasar por alto esa cualidad en esta cinta. Y también, si de dirección se trata, es destacable el hecho en que esta comedia se conforma, porque Hoke y Daisy Werthan dan pie para ser la "pareja dispareja", algo que en otros casos significaría un sinfín de situaciones absurdas y tontas, aquí se presenta con gran maestría y dignidad. En este sentido, repito que vale la pena aplaudir este filme, adaptado de una obra teatral que fue galardonada con un Pulitzer.

Está de más, creo yo, decir que Freeman y Jessica Tandy se lucen en su rol. De hecho,  ella por interpretar a la señora Daisy, se llevó el Oscar a Mejor Actriz Principal. Freeman no fue premiado por la Academia, pero hay que mencionar su gran actuación en Cine para Cinéfilos, sobre todo en ciertos momentos, tanto cómicos, como dramáticos.

Vale la pena mencionar el trabajo de los maquilladores en esta película. De hecho, uno de los Oscars fue por este aspecto. Pero... ¿por qué?, porque en Conduciendo a Miss Daisy, los años también pasan... y la gente cambia. Supongo que ya se estarán haciendo alguna idea, ustedes los lectores... no creo que haya gente que esté con el entrecejo arrugado tratando de adivinar a qué me refiero... y sobre todo por la pista que les acabo de dejar.


Antes de iniciar marzo, y a los que vivimos en el hemisferio sur, pienso yo que más precisamente en Chile, no es mala idea relajarse con esta estupenda cinta inteligente y profunda, que es apta para todo espectador. También en el norte del Ecuador, y en todo el globo en general, va mi mensaje, pero deben adaptarlo según su punto de residencia. Solamente les puedo decir que es un filme preciso para los que tienen los pelos de punta. Hasta luego.

Capitán de Mar y Guerra: La Costa más Lejana del Mundo (2003)

Últimamente he publicado críticas de películas con títulos muy largos y en esta ocasión creo que exageré, pero no así con el filme mismo, basado en las novelas de Patrick O'Brian y que resulta una excelente aventura llena de acción.

Jack Aubrey (Russell Crowe) es el capitán de la Surprise, un barco inglés que navega por el Pacífico en el marco histórico del imperio napoleónico. Será su misión enfrentarse a un peligroso barco francés, la Archeron, mientras él y su amigo Stephen Maturin (Paul Bettany), el doctor a bordo, deben lidiar con los problemas de la vida a bordo.

Peter Weir ha dirigido esta cinta con gran esmero, mostrándonos en un muy bien llevado a cabo guión, del cual fue coescritor, la vida en un buque. Su trabajo se ve en gran medida ayudado también por las actuaciones que resultan ser muy convincentes. En este rol destacan Crowe y Bettany, dándoles a sus personajes un estilo particular que logra simpatizar con el espectador.

La historia se ve cultivada por detalles. Debido a que es una cinta donde lo primario es la vida en el barco, Weir y su equipo no han dudado en no omitir pequeños sucesos que dan forma a personajes como es el caso de Stephen Marutin (estén atentos a su "pasatiempo"), y también a hechos y cosas para hacer más entretenida la apuesta. 

Y que más entretenido puede ser una batalla en una película de barcos. No hace falta decir que están muy bien logradas, quizás algo "digitales" si tomamos en cuenta los años que tiene ya el filme, pero que en resumidas cuentas, gozan de grandes cuotas de acción y adrenalina.

No me atrevo a hablar del realismo, pero supongo que debe ser bastante fiel a lo que en realidad fue todo lo que tiene que ver respecto a datos técnicos de los marinos, como el lenguaje y la disciplina en la vida a bordo, donde Weir pudo haber dejado un rastro político sobre la autoridad que deben ejercer las personas encargadas en guiar a una sociedad. Este papel lo manejaría en ese caso Jack Aubrey, que debe sobreponerse a sus ideas y gobernar la nave con un afán de servicio. Pero si no fuera esa la idea de Weir tras la película, no está de más decir cómo debe ser manejado el poder (digo esto sin la intención de alabar a un partido político en particular) ya que he tocado este tema.

Capitán de Mar y Guerra cuenta también con tomas espectaculares de paisajes y el mar. En ella se aprecian con gran nitidez imágenes de islas y asimismo del barco. Resalta mucho este aspecto técnico; hay una buen trabajo con la iluminación (aunque con un dejo digital en ciertos casos) y también con la cámara, que es ubicada en los lugares precisos en especial en las tomas de mayor dramatismo.

La ambientación es una cosa digna de hablarse, porque en la película sí aparecen tomas en altamar (eso pudo haber sonado raro). Para Capitán de Mar y Guerra, usaron dos barcos y uno de ellos si surcó el océano, y puedo decir que es un barco impresionante (no sé exactamente qué tipo de nave puede ser; lo más probable es que sea una fragata), los amantes de la mar puede que se alegren con esta obra audiovisual.

Capitán de Mar y Guerra es un filme interesante, muy entretenido y con una idea argumental parecida a Vivir al Límite de Kathryn Bigelow, en el sentido en que muestra el día a día de los personajes según el lugar en que se encuentran. Disfrútenla los jóvenes en adelante, debido a ciertas expresiones y diálgos, además de  la violencia que incluye.

La imagen de Russell Crowe pertenece a Caroline Bonarde, fue encontrada en Wikimedia Commons y adaptada para su uso.

El Niño con el Pijama de Rayas (2008)

Un poco más de un mes sin escribir. Algunos pensaron que quizás había abandonado Cine para Cinéfilos. Otros bien pudieron haber razonado que las cosas de la vida me impidieron conectarme lo suficiente para poder escribir. También otros lectores debieron pensar que ya no tenía una película para comentar. Dos de esas teorías respecto a mi tiempo de desconexión son ciertas: no tuve el tiempo suficiente para conectarme y tampoco tenía una película para analizar. Sin embargo eso es algo del pasado, pues hoy una notable producción del director Mark Herman se hace presente en mi blog.

El Niño con el Pijama de Rayas nació como un libro escrito por John Boyne (en la foto). Seguramente muchos conocen eso. Y con más seguridad deben saber de qué se trata, ya que esta historia, que tuve el privilegio de leer, causó gran revuelo cuando apareció en las librerías de Irlanda y después de todo el mundo. En el libro no se daba a conocer explícitamente todo el argumento, sino que era el lector el que lo iba descubriendo, pero la publicidad, y la misma película, revelaron indiscriminadamente la historia.

Por eso, si hay alguien que no está al tanto del argumento del filme (e incluso del libro mismo) sugiero que no lean más allá de este párrafo, porque para hablar de esta cinta necesitaré contar de qué se trata, lo que significa sacar nuevamente a luz algunos detalles que la conforman. Lean el libro antes, es realmente recomendable que lo hagan; es corto, no pierden el tiempo y se divierten. No es un libro que vayan a olvidar, como dicen de la crítica de The Australian.

En el Berlín de la Segunda Guerra Mundial, existe un  niño de nueve años llamado Bruno. Su padre, ha sido ascendido a comandante del partido nazi y por lo tanto tiene un nuevo puesto, lejos de su ciudad. De este modo, se muda con toda su familia a una casa, donde Bruno se aburre como ostra,hasta que descubre desde su mirada infantil, un secreto sobre ese lugar, que lo llevará a conocer a una persona con la que entablará amistad.

Sin duda, el mayor logro de esta cinta es la capacidad que tiene para amortiguar, en cierto modo, el peso de la publicidad sobre la historia, porque si en el libro el atractivo principal era el descubrimiento, por parte del lector, de la trama, probablemente no era buena idea hacer una copia exacta del texto. Algo que al principio puede resultar una lástima, pero que después cobra sentido, ya que se debía mantener el ingrediente del misterio. Si Herman se hubiera decidido por rodar una película que sea reflejo del libro, no habría sido igual de atractivo. Estoy de acuerdo en que es penoso ver una película que no se parece al libro, pero en este caso, terminé pensando lo contrario. Si bien el libro sigue siendo mejor, la película goza de gran calidad.

 Por esta razón El Niño con el Pijama de Rayas está muy bien dirigida.  Además el talento del director para mostrar emociones u hechos es bastante interesante. Tal es el caso de Bruno al llegar a su casa nueva, donde podemos notar con originalidad cómo debe sentirse. También en otros aspectos cabe destacar la escenografía, el vestuario y todo lo referido a la ambientación, que se consigue (sólo es una interpretación), al menos en la nueva casa, con un toque infantil o al menos vanguardista.

Un detalle de la película que vale la pena decir es su agilidad. La historia se desenvuelve con gran rapidez y en 94 minutos cuenta todo lo que debía contar. Quizás se pueda decir que haya sido necesario más minutos de duración, pero el tiempo que se toma le calza perfecto y logra crear una buena historia que si bien dista mucho del libro, fue (lo más probable) por necesidad.
  
No hace falta decir que es una película sobre la amistad y que reflexiona muy bien el tema de la dignidad de la persona, en donde se pueden ver las dos caras del hombre: desde la peor hasta la mejor. Y es más interesante el hecho de que aparece desde el punto de vista de un niño, en donde la inocencia se enfrenta a la dura realidad. Por eso sugiero nuevamente que lean el libro antes de ver el filme (esto lo dirijo principalmente para los que no pudieron aguantar la curiosidad y leyeron cuando les advertí que se detuvieran). 


Para terminar, aviso que la película es para jóvenes en adelante (más que nada por los temas complicados que toca) y que hace un tiempo atrás habilité un correo para que me pregunten sus dudas respecto a cintas que he comentado en el blog. Hasta la próxima.

La foto es de Maggie Hannan y fue encontrada en Wikimedia Commons.

En el cuarto párrafo, referido a la trama del filme, he hecho una corrección: el padre es ascendido a comandante, no lo era anteriormente como se podía entender según había escrito el día 3 de febrero (hoy es 4 de febrero de 2011).

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977)

Primero que nada, les deseo un Feliz Año Nuevo. Hoy, 1 de enero de 2011, les recomendaré otra película de ciencia ficción. Como Sunshine, esta cinta no se contenta con ofrecer un simple espectáculo, debido a que la calidad de su historia (escrita por Steven Spielberg, quien además la dirige) es tan alta, que difícilmente es capaz de aburrir. Si quieren saber el porqué, les recomiendo que lean mi comentario.

Roy Neary (Richard Dreyfuss), es un hombre común y corriente, padre de una familia y cuyo trabajo está ligado a la electricidad. Su vida transcurre con normalidad, hasta que una noche recibe un llamado de su labor; debe salir inmediatamente. De este modo se sube a su camioneta y parte rumbo al deber. Sin embargo no tiene muy claro dónde queda el deber, por lo que consulta un mapa. En ese lapso de tiempo ve algo que no puede creer ¡Sorpresa! ¡Platillos voladores!. Después de ese avistamiento, su vida no será la misma de antes.

Esta estupenda historia cautiva de principio a fin. Muy bien dirigida por Spielberg, la película se mantiene estable en su hilo conductor por los acontecimientos que le suceden a Roy; personaje muy bien interpretado por Dreyfuss. Algo que le resulta muy bien en su interpretación es la personalidad un poco infantil de Roy. Una escena fantástica donde queda muy bien retratada esta característica se da al principio, cuando su hijo le pide ayuda en su tarea de matemáticas.

Otro actor que se destaca en su rol es François Truffaut, quien interpreta a un francés (él mismo en la vida real era de esa nacionalidad, dato que se puede deducir por su nombre), que también está detrás de los eventos ufológicos que han obsesionado a Roy. Según los realizadores de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fue un honor tenerlo entre los actores y no defraudó a nadie con su interpretación; de hecho, su personaje es muy interesante.

Ahora deteniéndome más en la historia, cabe decir que es excelente. Su desarrollo es fenomenal y posee la particularidad de atraparnos, pero sin ser debido al suspenso. Yo no diría que en la cinta haya suspenso propiamente tal, hay algo así como emoción. Encuentros Cercanos posee mucha emoción que conduce muy bien, y todo gracias a la obsesión de Roy, cuyas acciones lo llevan al límite. Más de alguna escena de este filme habrá sido parodiada en otras obras audiovisuales. Los que se animen a verla, lo descubrirán con facilidad. Y sobre la emoción, esta también se traduce en risas por sutiles chistes muy divertidos y en otras situaciones que ni siquiera son chistes, pero que igual sacan una que otra carcajada.

John Williams se encarga de las notas musicales que acompañan al filme. Su música es muy buena. Llena de ritmo y muy conocida por una melodía de corta extensión, a más de uno le va a gustar. Según Spielberg, sus obras se constituyen como un personaje más de la acción, lo que en Encuentros Cercanos resulta ser verdad.

Obviamente no puedo dejar de lado los efectos especiales de esta producción. En resumidas cuentas son muy buenos para la época en que se realizaron. En una entrevista con el director Steven Spielberg, él cuenta que ciertos efectos iban a hacerse mediante computadores. Sin embargo, estos fueron  hechos mediante trucos fotográficos y hay que reconocer el tremendo esfuerzo que implicó. Estén muy atentos a ellos, ya que no dejan de impresionar por su original calidad.

En fin, Encuentros Cercanos es una increíble película, con excelentes actuaciones, con una historia absorbente y que goza de buenos efectos especiales, que cautivará a toda clase de público: desde niños terrícolas hasta abuelos terrícolas. Para terminar: estén atentos al cielo.

La foto de Steven Spielberg pertenece a Helene C. Stikkel y es un recorte de la versión original que está en Wikimedia Commons.

Soy Leyenda (2007)

Debo reconocer que hace dos semanas no he publicado nada, pero eso se debe a que no he tenido el tiempo necesario para sentarme a escribir sobre una nueva película, problema que hoy soluciono; porque les comentaré una que trata un interesante tema; tema acerca del último hombre en la Tierra..., cosa que es difícil imaginarse, pero que en esta cinta de ciencia ficción se materializa hasta cierto punto (ya lo leerán ustedes) y con el buen resultado de entreternos.

Will Smith interpreta a un científico llamado Robert Neville, inmune a una enfermedad que ha causado estragos a lo largo del mundo, razón por la que podríamos decir que está completamente solo... a excepción de unas criaturas que son el resultado de la enfermedad: seres irracionales, peligrosos y vulnerables a la luz, y por las cuales, aún así, busca la cura...

Puede que el elemento de los "zombies" en esta obra, dirigida por Francis Lawrence, sea algo que cause cierta reticencia entre ciertos espectadores, pero que no resulta tan terrible finalmente, puesto que Soy Leyenda se maneja muy bien, siendo sostenida en su mayor parte por un solo actor; Will Simth.

Digo "en su mayor parte" porque una característica interesante de esta película es que cuenta el drama del personaje a través de flashbacks de los momentos en que la enfermedad empezó a propagarse; vemos así reflejados, probablemente con mayor fuerza, su frustración y dolor; sentimientos que nacen de una triste promesa que no fue capaz de cumplir.

Sobre el suspenso, puedo comentar que está bien logrado, y obviamente se da más que nada en las horribles criaturas; que se pueden describir fácilmente así: se mueven en masa, gritan horrorosamente y sobre todo -como todo buen zombie debe hacer, para ser lo que es en su "vida"- comen carne fresca... un motivo más por el cual Neville se deba defender de ellos con los "métodos adecuados" para destruirlos; cosa que en cierto modo es razonable, a pesar de que trate de buscar una cura para ellos.

Entre el suspenso y el drama, si tuviera que decidirme por uno de ellos, me quedaría por el último, pues el personaje de Neville está bien trabajado e interpretado por Smith; una gran actuación, porque realmente logra sostener casi toda la película sin nadie más que él, tal como he leído en revistas y diarios.

En síntesis, una buena película (quizás con un único defecto algo extraño que no mencionaré, pero que ustedes podrán notar cuando la vean); que constituye una opción acertada para ver con amigos y pasar un buen rato. Disfrútenla, pero solamente los jóvenes en adelante por la violencia en pantalla.

La imagen es de Paul Stanley y fue adaptada para su uso.

Casablanca (1942)

A Cine para Cinéfilos le faltaba alguna película romántica, y por eso mismo, hoy día les voy a comentar Casablanca, un gran clásico y un estupendo drama que a la vez resalta por algunas dosis de humor, dirigido por Michael Curtiz.

En plena Segunda Guerra Mundial, un rudo americano llamado Rick Blaine (Humphrey Bogart) mantiene un bar en la ciudad marroquí de Casablanca. Su vida se verá alterada cuando llegue entre su clientela, una mujer (Ingrid Bergman) junto a su marido. El problema será que aquella mujer, llamada Ilsa, fue el centro de su vida hasta que un día, por medio de una carta, le decía que lo abandonaba.

Casablanca, es una película que está muy bien dirigida; al contar y saber manejar muy bien el drama. Sus diálogos son precisos, algunos de ellos memorables, y todo sobre el apoyo de la Guerra, dándole más profundidad a la historia.

Las actuaciones son muy buenas; en especial la de sus dos protagonistas; Bogart y Bergman. Y analizando sus personajes, algo que me gustó mucho de este film es que es una historia "respetuosa" en cierto modo; hay una caballerosidad latente; muy bien explicitada por ellos, algunos de los cuales logran causar empatía por parte de los espectadores. Son personajes muy bien llevados a cabo; que están modelados con el cuidado que un artesano pondría en sus creaciones.

Casablanca posee a la vez una excelente cuota de humor, dado por situaciones puntuales muy bien hechas, donde nuevamente son los personajes los principales responsables. En este plano los secundarios, diría yo, pues igual la vi hace tiempo, son los principales responsables.

Ya terminando, les comento que la música es excelente, y muy conocida quizás. El responsable tras las composiciones es Max Steiner; él, con sus notas tristes más la combinación de las imágenes, imprimen momentos magistrales, escenas que diría yo, han sido la fuente de parodias de otras obras audiovisuales. Lo más probable es que si la ven, algunos reconozcan ciertos momentos.

Como dato divertido, no me acuerdo donde lo leí, les digo que Humphrey Bogart era más bajo que la actriz Ingrid Bergman, por lo mismo, debía estar parado encima de un cajón o una superficie elevada en las escenas en donde aparecían juntos. Curioso, ¿no creen?.

Recapitulando, Casablanca es una excelente película; un drama estupendo. Realmente imperdible. Tienen que verla. El público apropiado es de jóvenes en adelante.

Mis citas son de Wikipedia para el nombre del director, el del compositor y el de los personajes, más el verdadero nombre de Ingird Bergman (este último no me lo sabía). No me acuerdo de estos "detalles" (así es, entre "comillas") porque es un film que vi hace bastante tiempo atrás.

Cuenta Regresiva (2009)

La película empieza en 1959, cuando unos niños escriben, por mandato de su profesora, mensajes, posteriormente enterrados en una cápsula del tiempo, que sería abierta cincuenta años más tarde. Cumplido el tiempo, un niño llamado Caleb recibe uno de estos, que resulta ser una extraña lista de números que no parecen tener mayor sentido, hasta que su padre, John Koestler, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, le descubre su escalofriante significado; fechas de accidentes que sucedieron y... otros que están por venir.

Alex Proyas dirigió esta gran película, que maneja de excelente forma el suspenso, ayudado por los movimientos de cámara, las cuotas de acción y por su música, compuesta por Marco Beltrami; y entre ellas hay una que me gustó mucho, y que fue usada en una persecución con un resultado único. Realmente muy bueno. En otras escenas hay un sutil nerviosismo, muy bien representado por Nicolas Cage con sus buenas actuaciones.

También el drama, e incluso el terror, están muy bien pintados en la película. Referido a lo del drama, podemos ver la triste situación de John, un padre que ha enviudado y que ha perdido la fe, y que su único apoyo es su hijo, un hijo que protegerá ante cualquier peligro.

En cuanto al terror, este se da en situaciones puntuales que se combinan con el suspenso con buenos resultados. Claro ejemplo de ello se da con unos extraños sujetos que empiezan a merodear por los alrededores de la casa de John y Caleb...

Por último también está el misterio; elemento que es tratado con maestría, y que afirma al espectador a su asiento hasta el final. Ayuda también a esto el hecho de que la película no carece de un ritmo lento y que no decae en ningún momento.

Sobre el género que trata Cuenta Regresiva, la ciencia ficción, opino que es bastante interesante, pero algo extraño, pues a ella se le añade un elemento que finalmente le da originalidad a la cinta e incluso un tono más dramático. Fue una apuesta interesante, y que si bien puede desentonar al principio, no pasa por algo malo.

Los elementos que conforman a Cuenta Regresiva hacen de ella una gran película; ágil y nerviosa, y una buena opción para entretenerse sin tanto simplismo quizás, pero que lamentablemente tiene un diálogo obsceno totalmente innecesario, que por suerte es corto. Es una cinta para jóvenes en adelante por esto y la acción en pantalla.

La imagen (un recorte) de Nicolas Cage es cortesía de Nicolas Genin, y fue tomada de Wikimedia Commons.

A la Hora Señalada (1952)

A la Hora Señalada es uno de los westerns más conocidos de la Historia. Tiene a su haber unos cuantos premios Oscars (me parece que cuatro), entre ellos Mejor Película y Mejor Actor Principal. Entre algunos amigos he escuchado que tienen una buena impresión de este filme. Y esto es verdad por varias razones. Pero antes, veamos de qué se trata.

William Kane (Gary Cooper) es un sheriff que se está casando. Termina el matrimonio y le avisan que escape de la ciudad, pues un peligroso criminal que había enviado a Washington para ser ajusticiado, va a llegar con un motivo más que claro... y no viene solo; lo siguen unos cuantos matones (entre ellos Lee Van Cleef, de El Bueno, el Malo y el Feo). La gente le insiste que escape, pero Kane es un caballero y no está dispuesto a huir. Se enfrentará ante este villano. Pedirá ayuda entre sus conciudadanos, pero nadie parecerá dispuesto a acompañarlo...

Fred Zinnemann es el director tras esta cinta contada en tiempo real. Característica que le da un dramatismo especial, porque, tal como dijo un amigo, engancha al espectador. El suspenso y el dramatismo están muy bien logrados. Esto se nota principalmente en la gran actuación de Cooper, junto con la de otros personajes secundarios y en la excelente música de Dimitri Tiomkin, que en conjunto forman una atmósfera des desesperanza.

En este punto es interesante detenerse. Esta película la vi en el colegio y el profesor, luego de haberla terminado, empezó a explicarla. Explicarla, pues es una historia que esconde un mensaje con algunas (o todas las) situaciones que la conforman y con los personajes en general. Por ejemplo, el hecho que de Kane quiera combatir y no arrancar como cualquiera de nosotros lo haría en una situación así, es una exhortación a hacer lo mismo, pero en el marco de aquellos años, en que Estados Unidos y Rusia estaban en la Guerra Fría (no hubo combate alguno en ella, vean el enlace que les dejé hacia Wikipedia). Ante este panorama, los que la vean, conversen después sobre esto. También otras acciones de Kane son representativas. Estén muy atentos en una escena en que pide que lo limpien, no se los diré para no ser un "aguafiestas".

El trasfondo moral también es interesante; pues Kane fue un sheriff siempre al servicio de su comunidad, y cuando necesita desesperadamente ayuda..., nadie es capaz de levantar un dedo casi. Pues es verdad, admitámoslo; es más cómodo ser el "pasivo" de la acción, es decir ser el "ayudado" y no el "ayudador". Es algo, que podría decir que nos pasa a la mayoría. Y en este aspecto A la Hora Señalada deja una moraleja... y visto así, la película sería una fábula que viste de cowboy.

Las actuaciones, como dije anteriormente, son muy buenas. Cooper demuestra un gran talento con su dramática interpretación. Y para resaltar esto están los primeros planos que muestran su atribulado rostro, mientras camina buscando apoyo. Otros actores también dan su aporte con muy buenos diálogos. Un ejemplo de ello se da en una gran conversación entre Kane y un viejo al que le pide ayuda en su problema. Me parece que este era el antiguo sheriff.

Realmente una excelente cinta, que, tal como he visto en otros sitios de internet (que ahora no recuerdo), es un western poco común, que escapa del estándar que siguen muchos otros, y un clásico del género que vale la pena ver. Los que lo hagan no se arrepentirán y pueden hacerlo en familia, pues es apta para todo público.