Mostrando entradas con la etiqueta suspenso. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta suspenso. Mostrar todas las entradas

16/12/10

Sunshine: Alerta Solar (2007)

En un futuro que no se encuentra lejano, el Sol se encontrará agonizando. La única esperanza para evitar esta catástrofe será enviar al Icarus, una nave que contiene toneladas de explosivos para resucitar a nuestro Astro. Esa misión fallará. La única esperanza recaerá entonces, en otra misión que será enviada siete años después: el Icarus II... la cuenta regresiva ha comenzado y el Icarus I no será algo que pase desapercibido para la nueva tripulación.

Sunshine: Alerta Solar es una película de ciencia ficción dirigida por Danny Boyle que se constituye como una obra maestra del género; pues logra crear una atmósfera única, si Avión Presidencial se destacaba por esto, Sunshine le gana por lejos (pero aún así el film de Harrison Ford no deja de ser entretenido). Todo gracias a un factor por el cual esta película se encuentra en este blog: la excelente dirección.

Así es, Sunshine es excelente porque Boyle la dirigió bajo un estilo único, que (según mi opinión) escapa de lo típico. La película no se aleja de la línea de presentar un acontecimiento tras otro hasta llegar al final; lo que resalta es la forma en que hace eso.

Lo siguiente que voy a comentar es algo típico mío y ojalá me lo perdonen, pero la dirección se extiende a dos puntos centrales en la historia: el suspenso y la música.

El suspenso de la película se debe a su atmósfera densa como dije al principio, pues esa sensación de inseguridad por los acontecimientos que les suceden a la tripulación mantiene al espectador pegado a su asiento hasta el final. También el suspenso se refuerza por los primeros planos que usa Boyle para distintas situaciones estresantes.

La banda sonora es algo que me gustó mucho. Fue compuesta por John Murphy, quien logra crear con sus notas vanguardistas y nerviosas, un nivel de suspenso mayor. Esas "notas vanguardistas" se mezclan (me parece que no en todos, sino que en algunos casos por lo que recuerdo) con sonidos más tradicionales y el resultado es genial: si es espacio es  como un vacío gigantesco, y si también simboliza progreso por las naves que lo atraviesan (quizás), el compositor lo describe muy bien con su música con sonidos bajos y modernos, sin olvidar el acompañamiento de instrumentos más clásicos. Murphy tuvo la colaboración de un grupo de música llamado "Underworld".

Esos dos puntos más la estupenda dirección hacen de Sunshine: Alerta Solar una cinta fuera de lo común. Y si quisiera destacarla aún más debería centrarme en la historia. El guión es extraño (estamos hablando de ciencia ficción), pero muy bien llevado a cabo (por la dirección). La historia es buena y en este sentido, el Sol para la tripulación adquiere un significado para casi todos (o todos). Sobre esto, en especial se destaca un personaje: un psicólogo que se obsesiona con nuestra Estrella. Tiene un diálogo muy interesante al comienzo de la película en donde da su punto de vista del Sol.

Y cómo no voy a mencionar los efectos especiales si estamos hablando de una producción de esta índole. En primer lugar debo decirles que vi esta película tres años después de su estreno en los cines, por lo que la percepción de los efectos se ve alterada por ese lapso de tiempo. Sin embargo, salta a la vista inmediatamente el esplendor del Sol; elemento esencial en el film y el Icarus está bien diseñado y es bastante original. Buenos efectos en general, pero debo reconocer que se ven algo "digitales".

En fin, Sunshine no puede pasar inadvertida para los amantes de la ciencia ficción; la deben ver. Sin embargo debido a la cruda violencia de ciertas escenas y a algunas groserías, la película es para adultos

Que todos tengan un buen final de año y Navidad. Espero tener una  buena película acorde a esta época del año para recomendarles.

10/11/10

Avión Presidencial (1997)

Hoy, Cine para Cinéfilos, les brinda una estupenda película llena de acción y suspenso. Se trata de Avión Presidencial, dirigida por el alemán Wolfgang Petersen. Quizá no sea una cinta que se codee entre las grandes de la Historia, pero se le debe reconocer que logra atrapar al espectador ¿Por qué?, ya podrán darse cuenta cuando lean mi análisis.

Luego de un viaje a Moscú, el Presidente de Estados Unidos, James Marshall (Harrison Ford), vuelve a su país junto a su familia a bordo del Air Force One (obviamente), el avión presidencial. Aeronave que será secuestrada por unos terroristas fanáticos del régimen de un dictador que los norteamericanos, en conjunto con las fuerzas rusas, pusieron tras las rejas. Será "misión" de Marshall acabar con los terroristas, que están encabezados por un tipo (Gary Oldman), muy peligroso.

Algo que primeramente cabe destacar de esta película es su incesante acción. Así es, porque tras cada problema le sucede otro. Y no vamos a decir que los malos son "santas palomas", pues como buenos terroristas que son, son capaces de todo por su "ideal"; por lo que el presidente, un veterano de Vietnam, se tendrá que hacer cargo de la situación.

A la vez, el suspenso es algo constante en el film, y también es algo que está hecho a la perfección, porque se preocupa de ciertos detalles, por pequeños que puedan ser. Y, como en muchas películas comentadas en Cine para Cinéfilos, la música es algo esencial en la creación de una atmósfera ideal como la que consigue Avión Presidencial.
 

Así es, porque la atmósfera del film se apoya enormemente en sus notas, que van desde lentos sonidos para escenas críticas, a rápidas y fuertes piezas musicales para aquellas que lo necesitan. También, el tema principal es excelente, me gustó mucho; está lleno de patriotismo y energía. A Jerry Goldsmith se le deben las obras musicales que son sencillamente geniales.

La trama es muy buena; los giros del guión están muy bien hechos y gran parte resulta creíble; ya que q
uizá hay puntos referidos al realismo en que la película falla, pero no es una razón por la cual podamos aporrearla. La película entretiene mucho y eso basta. De todos modos, es una acción que no harían los amantes de las historias políticas, ya que esta cinta es ideal para ellos.

Sobre este punto es interesante remarcar ciertas cosas, como es el hecho de colocar los intereses políticos sobre los morales, problema que plantea la película. Así por ejemplo, se van desarrollando ideas a lo largo del film y que le resultan importantes para su "armonía argumental" (por no usar la palabra desarrollo). Puede que Avión Presidencial aproveche de denunciar ciertas cosas introduciendo en ella este elemento; fíjense especialmente en un personaje que se encuentra con la Vicepresidenta (Glenn Close); en sus modos de hablar, de moverse e incluso en su mirada.

Los personajes están muy bien interpretados; Gary Oldman se luce en su rol; encuentro que su papel como ruso es realista. Harrison Ford también se destaca y hay diálogos que también son muy buenos, así como otro que es innecesario y prescindible.

En resumidas cuentas, Avión Presidencial es una entretenida película, llena de acción y suspenso, con una muy buena banda sonora y muy bien hecha. Pero que no va poder ser disfrutada por todos, porque es necesario dejar en claro que por algunas groserías, su gran cantidad de violencia (sobre todo esto) y el contexto de ésta, que es para jóvenes adultos

Hablo de contexto, porque es necesario saber que no es lo mismo mostrar que un padre cometa el deplorable acto de pegarle con saña y sin motivos a un hijo, que un ladrón mate de un disparo a su víctima en una obra audiovisual. A pesar de que este último suene posiblemente más violento, el primero le gana inmensurablemente debido a que es una abominación que un progenitor haga tal con una criatura con la que está unida por un vínculo superior al de la simple amistad, aún cuando un asesinato sea muy terrible. Disfrútenla los que puedan.

La imagen es cortesía de Gavatrón, fue tomada de Wikimedia Commons y adaptada para su uso.

26/10/10

Soy Leyenda (2007)


Debo reconocer que hace dos semanas no he publicado nada, pero eso se debe a que no he tenido el tiempo necesario para sentarme a escribir sobre una nueva película, problema que hoy soluciono; porque les comentaré una que trata un interesante tema; tema acerca del último hombre en la Tierra..., cosa que es difícil imaginarse, pero que en esta cinta de ciencia ficción se materializa hasta cierto punto (ya lo leerán ustedes) y con el buen resultado de entreternos.

Will Smith interpreta a un científico llamado Robert Neville, inmune a una enfermedad que ha causado estragos a lo largo del mundo, razón por la que podríamos decir que está completamente solo... a excepción de unas criaturas que son el resultado de la enfermedad: seres irracionales, peligrosos y vulnerables a la luz, y por las cuales, aún así, busca la cura...

Puede que el elemento de los "zombies" en esta obra, dirigida por Francis Lawrence, sea algo que cause cierta reticencia entre ciertos espectadores, pero que no resulta tan terrible finalmente, puesto que Soy Leyenda se maneja muy bien, siendo sostenida en su mayor parte por un solo actor; Will Simth.

Digo "en su mayor parte" porque una característica interesante de esta película es que cuenta el drama del personaje a través de flashbacks de los momentos en que la enfermedad empezó a propagarse; vemos así reflejados, probablemente con mayor fuerza, su frustración y dolor; sentimientos que nacen de una triste promesa que no fue capaz de cumplir.

Sobre el suspenso, puedo comentar que está bien logrado, y obviamente se da más que nada en las horribles criaturas; que se pueden describir fácilmente así: se mueven en masa, gritan horrorosamente y sobre todo -como todo buen zombie debe hacer, para ser lo que es en su "vida"- comen carne fresca... un motivo más por el cual Neville se deba defender de ellos con los "métodos adecuados" para destruirlos; cosa que en cierto modo es razonable, a pesar de que trate de buscar una cura para ellos.

Entre el suspenso y el drama, si tuviera que decidirme por uno de ellos, me quedaría por el último, pues el personaje de Neville está bien trabajado e interpretado por Smith; una gran actuación, porque realmente logra sostener casi toda la película sin nadie más que él, tal como he leído en revistas y diarios.

En síntesis, una buena película (quizás con un único defecto algo extraño que no mencionaré, pero que ustedes podrán notar cuando la vean); que constituye una opción acertada para ver con amigos y pasar un buen rato. Disfrútenla, pero solamente los jóvenes en adelante por la violencia en pantalla.

La imagen es de Paul Stanley y fue adaptada para su uso.

5/10/10

Cuenta Regresiva (2009)


La película empieza en 1959, cuando unos niños escriben, por mandato de su profesora, mensajes, posteriormente enterrados en una cápsula del tiempo, que sería abierta cincuenta años más tarde. Cumplido el tiempo, un niño llamado Caleb recibe uno de estos, que resulta ser una extraña lista de números que no parecen tener mayor sentido, hasta que su padre, John Koestler, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts, le descubre su escalofriante significado; fechas de accidentes que sucedieron y... otros que están por venir.

Alex Proyas dirigió esta gran película, que maneja de excelente forma el suspenso, ayudado por los movimientos de cámara, las cuotas de acción y por su música, compuesta por Marco Beltrami; y entre ellas hay una que me gustó mucho, y que fue usada en una persecución con un resultado único. Realmente muy bueno. En otras escenas hay un sutil nerviosismo, muy bien representado por Nicolas Cage con sus buenas actuaciones.

También el drama, e incluso el terror, están muy bien pintados en la película. Referido a lo del drama, podemos ver la triste situación de John, un padre que ha enviudado y que ha perdido la fe, y que su único apoyo es su hijo, un hijo que protegerá ante cualquier peligro.

En cuanto al terror, este se da en situaciones puntuales que se combinan con el suspenso con buenos resultados. Claro ejemplo de ello se da con unos extraños sujetos que empiezan a merodear por los alrededores de la casa de John y Caleb...

Por último también está el misterio; elemento que es tratado con maestría, y que afirma al espectador a su asiento hasta el final. Ayuda también a esto el hecho de que la película no carece de un ritmo lento y que no decae en ningún momento.

Sobre el género que trata Cuenta Regresiva, la ciencia ficción, opino que es bastante interesante, pero algo extraño, pues a ella se le añade un elemento que finalmente le da originalidad a la cinta e incluso un tono más dramático. Fue una apuesta interesante, y que si bien puede desentonar al principio, no pasa por algo malo.

Los elementos que conforman a Cuenta Regresiva hacen de ella una gran película; ágil y nerviosa, y una buena opción para entretenerse sin tanto simplismo quizás, pero que lamentablemente tiene un diálogo obsceno totalmente innecesario, que por suerte es corto. Es una cinta para jóvenes en adelante por esto y la acción en pantalla.

La imagen (un recorte) de Nicolas Cage es cortesía de Nicolas Genin, y fue tomada de Wikimedia Commons.

29/8/10

Justo en la Mira (2008)


Esta semana la película es algo más "contemporánea" que las pasadas (y dicho sea de paso: el análisis es más cortito), pues es muy entretenida y maneja muy bien el suspenso.

La acción se desarrolla en España. El presidente de Estados Unidos está allí debido a una alianza con otros países y va a pronunciar un discurso..., cuando de repente, ocurre un atentado terrorista: le disparan. Lo que vemos en la pantalla son ocho puntos de vista de lo acaecido; entre ellos un turista (Forrest Whitaker), una periodista (Sigourney Weaver) y un rudo agente secreto (Dennis Quaid), quien se hará cargo del espantoso caos que reina.

Esta película me gustó mucho. No es perfecta, pero cumple con su objetivo que es entretener. Entretención con toneladas de acción (balas, persecuciones, gritos, etc.) y suspenso ("¿qué rayos pasó?", "¡oh, así que eso era!", "¡nooo!" y otras exclamaciones de esa índole).  Destaca mucho en eso último, como les dije antes, porque la historia se va construyendo de a poco, y de este modo, los espectadores nos quedamos atrapados en el asiento, esparando a ver cómo va a terminar la historia, porque con cada giro se adquiere una nueva perspectiva.

La historia es muy inteligente. Su director, David Travis, supo dirigirla muy bien. Se preocupó de los detalles que la impulsan. Pueden imaginarla como una telaraña. Una telaraña que se va construyendo de a poco ante nuestros ojos. La principal misión del cine es entretener, y esta cinta destaca por eso. Detrás de las cámaras se nota un  gran esfuerzo realizado.

Debo admitir que quizás no se le pueden hacer mayores lecturas, pero me puedo servir de este argumento para colocarla en este blog: el cine nació para entretener. Justo en la Mira en verdad que no es mala opción para escogerla si alguna vez la ven con amigos, o si la están presentando por televisión. Pueden pasar un buen rato con ella, pero debido a la violencia que contiene es para jóvenes y adultos.

La foto, de Dennis Quaid, no es de la película y la saqué de Wikimedia Commons, gracias a la cortesía de Joey Gannon. Adapté la foto para mis necesidades.

27/6/10

Vivir al Límite (2008)

La ganadora del Oscar a Mejor Película y Mejor Director -para Kathryn Bigelow-, junto a otros cuatro galardones es una excelente historia. Destaca un montón por el suspenso que alcanza en varias escenas, así como también en otros momentos muy interesantes gracias a su personaje principal, William James, interpretado por Jeremy Renner.

Este sujeto viene a reemplazar al difunto jefe de un equipo que trabaja en Irak. William se encarga de desarmar bombas, pero no como sus subordinados estaban acostumbrados, pues su actitud es temeraria y peligrosa. Esto hará que ellos lo empiecen a mirar con cara de pocos amigos.

La cinta ha recibido una crítica estupenda y el público yo diría que anda por ahí, porque lo que logró Bigelow es increíble. El suspenso, la música y otros elementos como la fotografía y un pequeñito mensaje que deja (no necesariamente es una crítica a la guerra) convierten a Vivir a Límite en algo único.

En lo que respecta a la música, puedo decir que es muy buena. Sin resaltar con una gran orquesta logra crear una atmósfera densa que realza la emoción del suspenso... especialmente en aquellos desesperantes minutos donde cortar tal cable es una decisión que tiene como alternativas la vida o la muerte...

La fotografía también es notable. Está muy bien lograda y encuentro que sobresale por momentos muy especiales. Basta notar la maestría tras las explosiones. Sobre ellas, estas están muy bien logradas y yo creo que caben en la categoría de los efectos especiales, pero en fin, no voy a dar un juicio sobre eso.

Algo de lo que sí voy a hablar es sobre el personaje encarnado por Renner. William James es un alguien especial. Está claro que es imprudente ...y eso a pesar de no ser una virtud (de hecho es obviamente un defecto), hacen de él un ser distinto. Contrasta enormemente con la actitud de los demás y podría decirse con seguridad que es uno de los motores principales de la película. Aún así su actitud le va a traer más problemas que alabanzas ¿no creen?.

Muy recomendable, pero que debido a su violencia (muy cruda) y a ciertos diálogos soeces, la película es para jóvenes y adultos.

5/6/10

El Hombre Invisible (1933)

Adaptada de la novela de H. G. Wells, cuenta la historia de El Hombre Invisible (ese es el nombre del personaje interpretado por Claude Rains, es verdad; es raro, pero es así según IMDb), científico que busca desesperadamente alguna fórmula para recuperar su anterior estado tras un experimento. Sus intentos fallan todo el tiempo hasta que enloquecido, se vuelve un peligro público y debe ser atrapado...

Esta cinta fue dirigida por James Whale (de nuevo IMDb) y obviamente se destaca enormemente por sus efectos especiales... cosa que ahora casi no importa, creo yo, porque estamos tan acostumbrados a ver fastuosos monstruos digitales, explosiones digitales, naves espaciales digitales, ejércitos también digitales en fondos digitales, etc. en la pantalla grande que no reparamos en lo que realmente significaba en aquellos tiempos ver algo de esta índole. Aquellos que realmente disfrutan del cine y lo aprecian pueden darse cuenta de esto y por lo mismo ser capaces de ver obras antiguas como esta.

Y que sean antiguas no las convierte en latosas. Tal puede ser el caso de apreciar los detalles técnicos que esta película ofrece, porque hay muchos y verlos, pensar como se hicieron y descubrirlos, puede terminar entreteniendo y más si se tiene en cuenta el esfuerzo probablemente requirieron. Por mi parte yo hice algo así. No me gustaron mucho algunas actuaciones, pero sí los aspectos visuales y algunos giros inesperados en el guión.

En cuanto este, la película no se desenvuelve mal, tiene cosas buenas, aunque no creo que sea espectacular. Lo más probable es que deba echarle una segunda revisada cuando tenga la oportunidad. Aún así hay cosas que hacen de El Hombre Invisble, como algunas partes de suspenso, una buena historia... para jóvenes en adelante por algunas escenas algo violentas, aunque no tanto considerando el año en que fue rodada.

La información del año proviene de un sistema de VTR en la TV, para conocer las fechas de los programas, así como su horario (sólo pretendo informar sobre mis fuentes).

29/5/10

A la Caza del Octubre Rojo (1990)

Sean Connery es Marko Ramius, el comandante del poderoso y silencioso Octubre Rojo, un submarino que la CIA ha estado investigando. Los problemas comenzarán cuando descubran que Ramius se dirige a las costas estadounidenses y no sepan si en verdad está desertando (tal como pretende) o planea un ataque. Será cuestión de tiempo para que el analista a cargo de la investigación, Jack Ryan (Alec Baldwin), aclare el problema y se de "caza" al submarino en cuestión que a la vez está siendo perseguido por otro soviético.

John McTiernan es el director tras este filme basado en el best-seller de Tom Clancy. La acción se desarrolla muy bien así como el suspenso con escenas muy bien logradas y acompañadas de la estupenda banda sonora de Basil Poledouris (que en paz descanse). En particular me gusta el "Himno al Octubre Rojo" al comienzo de la película. Sencillamente es muy bueno, la melodía es "épica" para mi gusto (pongo entre comillas épico porque puede ser raro que una obra musical sea justamente eso... pero en fin).

En otros aspectos el guión es muy bueno y se destaca -como otras películas de este blog- porque no decae y a pesar de que es un poco lento (para mi gusto) se desarrolla correctamente. Es una historia entretenida, quizás algo patriótica, pero eso no es un defecto y no importa. Aquellos que disfrutaron con Marea Roja también lo harán con esta otra. Les quiero decir que por la violencia y el lenguaje la cinta es para jóvenes en adelante.

Un detalle curioso para terminar: en el reparto también se encuentran Samuel L. Jackson, Sam Neill y James Earl Jones. Los primeros dos trabajaron en Jurassic Park y el tercero fue el anfitrión del making off de dicha película.

27/5/10

Operación Valquiria (2008)

Llega con unos cuantos días de demora mi análisis pero aquí está por fin. La película en cuestión está basada en una historia real, en un complot; un complot para matar a Hitler. La operación Valquiria.

Bryan Singer lleva a la pantalla grande esta historia donde el coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), cansado del régimen planeó tal cosa junto a otros nazis. La idea era colocar una bomba cerca del Führer y luego tomar el control en Berlín. Estuvieron muy cerca...

Puede que parezca una cinta especial para profesores de historia (y de hecho así podría ser), pero también la lograrán disfrutar el resto de los mortales. La historia está bien contada y al pie de la letra según tengo entendido. Al menos en su estreno leí eso en el diario El Mercurio.

Viendo los aspectos técnicos de Operación Valquiria esta destaca claramente por su ambientación, la fotografía está muy bien cuidada, y
algo que me gustó en lo personal son los aviones de la cinta. La música no está en menos también.

En fin es una entretenida película. Yo la vi el año pasado con unos amigos y ustedes podría hacer lo mismos
si tienen la oportunidad. Sino, si tienen algún amigo que sea profesor de historia, regálensela en su cumpleaños. Aunque no por eso es mala.

Por la violencia y el lenguaje la película es para jóvenes en adelante.

13/3/10

Marea Roja (1995)

Situándonos en una crisis entre Estados Unidos y Rusia, la película transcurre a bordo de un submarino nuclear, El Alabama, donde el impetuoso capitán Frank Ramsey (Gene Hackman) se verá enfrentado a su segundo al mando, el comandante Ron Hunter (Denzel Washington), al haber recibido una orden no verificada de atacar al enemigo. Este último apoyará la idea de verificar el mensaje antes de atacar, pero no así lo hará Ramsey... El conflicto parece inminente.

Increíble película de acción dirigida por Tony Scott (hermano de Ridley Scott) en donde los diálogos son inteligentes y la tensión es constante, con momentos muy bien logrados. Realmente una excelente película de acción; buenas actuaciones, un guión bien contado y personajes muy creíbles.

La música de Hans Zimmer también es muy buena. Muy apropiada para cada escena de la película y tiene un toque magistral, épico e imponente, propia del tema presentado.

Pero... sí, casi siempre hay un "pero", hay diálogos y exclamaciones que a más de uno pueden no gustarle, por sus temáticas groseras y fuertes. Pero en fin, disfruten esta película que aún así vale la pena ver.

Por eso que les dije y algo de violencia la película es para jóvenes en adelante.